Sode na Diario

今年も暮れます

2010-12-15T00:19:00.001+09:00

自分の仕事は、独善と観念するしかない。

アクセント・５

2010-09-29T22:42:00.005+09:00

では、子音を「区切り」として考えるとどうなるのだろう。

定義によれば、発話の先頭、あるいはブレスの直後などをのぞけば、子音の発音は、直前のシラブルの閉鎖から始まることになる。
「か・き・く・け・こ」などと発音してみれば、舌が次の発音を準備する動作をすることを、容易に確認できる。
当たり前だか、カ行は全て同じ閉鎖動作（子音の k ）を経て発音され、変化するのは母音、つまり口腔の形の方なのが感じられるだろう。
このように、動作が直前の発音を閉鎖し、解放されると次のシラブルが始まるのである。
管楽器奏者は、このような動作を「タンギング（舌突き、ですな）」という。（ MEI_TEI、実は昔パイパーだったのであります m(__)m ）
この現象を息の流れの方から眺めると、定義どおりで「空気の流れが子音によって妨害」されている。

ピアノが面倒なのは、二枚舌どころか八十八枚舌だからで、この関係が直感的ではないところである。

あいたた...

2010-09-27T20:09:00.003+09:00

アクセントにかんする、前回までの考察を読み返していて、勘違い、というか見落としを見つけました。

子音の定義は「口の中で空気の流れを妨害することによって発する音」である。
これまでの考察は、一個のシラブルを取り出し、それに着目して進めてきたので、子音は母音の前にあって音の出始めであることが、暗黙の前提になってしまっていた。
しかし、子音の定義に素直に従うなら、また現実の発話を考えても、この前提はおかしい。

定義から直感される子音のイメージは、「アタック」というよりは「区切り」である。
技術的議論に入る前に、アクセントとアーティキュレーションを、この視点に立って再検討しなければならないだろう。

う～む...

アクセント・４

2010-09-25T19:59:00.004+09:00

これまでの考察から、各々のアーティキュレーションを特徴付ける要素は、「アタック」と「音価中の減衰量」であり、中でも、強音であって音価中に減衰を伴わないものを、アクセントとして扱えるのではないか、という視点が得られた。

ここからは、この視点に立って技術上の問題を考察したい。

先に述べたように、発音の全ての過程は、アタックで生じる衝撃波（パルス）の波形と、響板のヒステリシスに左右される。
現象の生起順に、アタックから考えよう。

アタックとは、ハンマーと弦の衝突である。
衝突の瞬間からどこまでをアタックとするかの、厳密な物理的定義はわからないが、アクセントの定義上、音程を伴い始める直前までとしよう。

いうまでもなく、ハンマーには弾性があり、衝突の開始から離脱までの間は弦と接触している。
この間、有効振動長にある弦は、ハンマーの衝突によって変形させられていく。
ハンマーの運動エネルギーが弦の歪エネルギーと釣り合い、ハンマーがそのエネルギーを失うと、弦は元に戻ろうとしてハンマーを押し返し、ついにハンマーは弦から離れる。
弦は、この時点から自由に振動し始めることになるから、おそらくこの時点での弦に蓄積された歪から、レゾナンスが作られることになる。
アクセントの仮定からは、アタックは子音に相当する。子音の定義は「口の中で空気の流れを妨害することによって発する音」だから、先の仮定はうまくいっていそうである。

ここまでの過程に主にかかわる物体は２つで、弦とハンマーだ。では、良好なアタックのために弦とハンマーに求められる条件とはなんだろう。

アクセント・３

2010-09-23T18:53:00.004+09:00

それなら、やはりアクセントはアタックだけの問題かといえば、それは逆だろう。

アタックは、タッチの全情報をボディの振動に置き換える唯一の現象である。
当然、アクセントも、スタッカートなど様々な器楽的アーティキュレーションも、発音の際ピアノに起きる全ての事柄は、アタックで生じる最初のパルス成分から派生した振動のバリエーションと考えられる。

ならば、例えばフォルテとスフォルツァンドで、アタックの波形と振幅が同じことがあるかも知れない。
その場合、派生するレゾナントも同じだから、そうすると両者の違いは、減衰の仕方ということになりはしないだろうか。

さて、既にここまでの議論で、当初の「アタックの波形と音色とによって差別化される、シラブル（音価）分伸びた強音」という、アクセントの定義を見直さなければならなくなった。
このうち「シラブル（音価）分伸びている」という条件付けは音声学から拝借した概念で、この考察の底辺をなすので外せない。

では書き直してみよう。
現時点でのアクセントの定義は

「アタックの波形と、シラブル（音価）中の減衰量とによって差別化される強音」

となる。
続きます。

アクセント・２

2010-09-19T08:11:00.005+09:00

アクセントに関して、前回は「アタックの波形と音色とによって差別化される、シラブル（音価）分伸びた強音」と定義した。
このとき、音声学の考え方を援用し、言葉の子音をピアノの音のアタックに、母音をレゾナントに当てて推量しのだった。

だがピアノは、響板が弦振動に共鳴して鳴るのだから、アタックとレゾナントを別けて考えるわけにはいかない。音の本体というべきレゾナントは、アタックに含まれる様々な周波数の振動から生じるからだ。
繰り返しになるが、響板に圧力をかけるのは、加圧することで響板のヒステリシスにバイアスをかけ、共鳴し易い状態にするためだ。

響板の力学的状態 - 張力のかかり方 - の方は一種の関数と考えられ、この関数はアタックによる入力を受けとって、音を出力する。張力のかかり方、つまり調律の具合は、関数でなら、式の組み立てに相当するだろう。

アタックは、この関数に投入される値と考えることができる。

毎回静止状態から発音される単音で考えた場合、この入力と出力は、一対一の関係にある。
ざっといって同じタッチなら、同じ音量・音色の音がでる。

この項、続きます。

ピン味

2010-09-11T22:12:00.002+09:00

ピン味：チューニングピンをまわしたときの感触

みなさん、「チューニングピンが、もっと小さなピッチ（ピンを動かしたとき、一回に動く量）で回せたらいいな」と思われたことはないだろうか？

最近、調律しながら考えたことがある。

きっかけは、先の「どうして一回でこんなに回るんだろう？」という疑問だった。
MEI_TEI、「もっとこまめに回せたらいいな」と感じていたのだが、「本当に回り過ぎなのだろうか？」と考えたのである。

総鉄骨フレームに交叉弦という、現在のピアノの力学的原型が形をなしてから、既に１世紀半になる。
この形でなくても、張力バランスが大切なことは分かり切っているのだから、ピン味がかた過ぎ、まわり過ぎになってバランスが崩れ易いのなら、何らかの改良がなされていてもよい、のではないか。

そう思い当たり、「改良されていないからには、現在のピッチで簡単に調律できる方法があるはずだ」と結論することにした。

アクセント

2010-09-07T17:24:00.003+09:00

お久しぶりです。

先日Ｍさんのリハーサルでシューマンを聴きながら、アクセントのことを考えてました。

西洋音楽の背景となる言語のアクセントは、「ストレス」である、として差し支えないだろう。

我々の立場でアクセントというと「アタック」だけの議論になりがちだが、定義通りなら、アクセントがくるシラブルの子音（ピアノの発音でいえばアタックか）だけではなく、母音も含め、少なくともそのシラブル一杯にストレスがかかるのではないだろうか。
ならば楽曲においては、記号のおかれている音価一杯にアクセントがかかることになる。

が、そうした場合、子音の要素に変化がないと、単音とはいってもただのフォルテと区別がつかない。
そこでフォルツァンドやスフォルツァンド、リンフォルツァンドなどと、アタック（子音の波形）とストレスの種類（母音の波形）に変化を持たせることで差別化し、表現の幅を拡げているのではないだろうか。

この推論に従えば、アクセントとは「アタックの波形と音色とによって差別化される、シラブル（音価）分伸びた強音」と定義できる。

アクセントの多様な表現が可能であるためには、ハンマーには、アタックに様々な波形をもたらすことができるだけのトップの密度と、開いた伸びのある音のための基本的なクッションが、そしてボディには、当然それらの変化に俊敏に反応する共鳴状態が欠かせないのではないだろうか。

無題

2010-05-02T11:03:00.001+09:00

ピアノはハナからそこに在る。

仕事はだから、己が「為す」のではなく、自ずと「成る」のだ。

オーディオクリップ

2010-04-28T22:17:00.002+09:00

ご無沙汰しています。
自サバを建て替えたとき、オーディオクリップのディレクトリを削除してしまい、
リンク切れになっていたのにさっき思い当たり、
更新しました。

今後ともよろしくお願いします。
m(__)m

無題

2010-02-28T22:26:00.002+09:00

ヒトは宇宙の一部だ。
逆説的かもしれないが、だからヒトの内には、宇宙の雛形が備わっている。

ピアノは宇宙の一部だ。
逆説的かもしれないが、だからピアノの内には、宇宙の雛形が備わっている。

我々は調律師というヒトだ。
このヒトは、ピアノのメインテナンスをする。
だからピアノの内には、ヒトが理解できる宇宙の雛形があって然るべきだ。

それを感じられなかった日の空しさといったら、ない。

２月になっちゃった...

2010-02-08T10:30:00.006+09:00

先日、読者の方にお会いする機会があり、「とっとと書け」と、しっかりお叱りを頂戴しました。

が...
なかなか。

MEI_TEI今年も、いくつかテーマがある。
調律は「バランス」。相変わらずで云うまでもない。
整音は「子音と母音」で、こちらも全然変わりない。

整調はこれまで、毎年注目する工程やパーツを決めて解析を試みてきたのだが、年頭にも書いたように、今年は端折りに端折っていきなり「バックチェック」に飛ぼうかと思っている。
なぜかというと、これも年頭に述べたが、モダンピアノアクションのキモは「レペティション機構」だが、バックチェックはその機能的折り返し点であるし、ここまでの工程要素が全て影響するので、併せてそれらを考究できるからでもある。

数年前、さる女性ピアニストに
「トリルや連打が、連続して変化するデュナーミク全域に亘り、引っかかったりすっぽ抜けない」
というテーマを戴いたことがあった。
この人、整調・調律・整音がちゃんとしていればトリルを構成する２つの音に変化をつけたりなさる。
例えば「ド・シ・ド・シ...」というトリルに「sf・mp・f・p...」というデュナーミクと「ノンレガート・スタッカート・長めのスタッカート・スタッカート...」というアーティキュレーションをつけて弾いたりなさる。

それが実に効果的で、MEI_TEI瞠目したことがあるのです。

ライブレコーディングの現場だったから無碍に
「無理です、では済まされんなぁ」
と思ったし、守衛さんがいらっしゃって２４時間出入り可能なホールだったので、１０時半のリハーサル開始に間に合わせるため、早朝から筬を引っ張り出してにらめっこしたことがあった。

結論から言うと、デュナーミク全域に亘る完全な応答性は確保できなかった。
が、このとき試行錯誤したことが面白かったので、今年はそれらをまとめてみようと思っている。

思いつき・行き当たりばったりは変わらないので、例によって話題が飛ぶのもお許し戴きたい。

素行

2010-01-10T21:30:00.001+09:00

昨年のことです。

その日、MEI_TEIは体調思わしくなく、調律している顔色に、具合が出ていたらしいのです。

ステマネさん：「MEI_TEIさん、どうしたの？具合よくない？」
MEI_TEI：「う〜ん... アルコール性鬱かな...」

ス：「あ、缶ビールならあるけど？」

みなさん、こうはならないようにしましょうね
m(__)m

今年もよろしくお願いします。

2010-01-06T20:16:00.003+09:00

だいぶサボってしまいましたが、新しい年を迎え「初心忘るべからず」を座右の銘に、日々を大事に過ごしたいと思っています。

さて。
ブログをやってみて一番よかったことは、これから書こうとするテーマについて、
「果たしてそういえるか？」
を考えるようになったことです。
そのことが仕事の見直しに直結し、テクニックも、昨年１年で随分様変わりしました。
特に変わったのが調律のやり方です。
そして益々

「ピアノは畢竟ボディだ」

と思うようになると同時に、メカニックの動作の、折り返し点である「バックチェック」の存在が、前にも増して重要に思えてきました。

まだ胸を張って人様に
「こうだ」
と言えるようなものはありませんが、昨年同様少しずつ独り言的にアップできたらいいな、と考えてきます。

今年も、みなさんにとって佳き１年となりますように。

忙しい...

2009-10-07T16:35:00.000+09:00

忙しいです。
尤も、この時期暇なようでは年が越せません。

シーズン中お休み戴きます。

無題

2009-09-29T10:23:00.001+09:00

自然が間違いを犯すことはない。

正直

2009-09-23T20:25:00.001+09:00

やった仕事は、あるがままだ。
口で何と言おうが、仕事が嘘つくことはない。

仕事

2009-09-18T17:12:00.001+09:00

我々の仕事は、「楽器にいうことを聞かせる」のではなく、「楽器のいうことを聞く」仕事だと思います。

義父の死

2009-09-16T17:49:00.001+09:00

９月２日、義父が他界いたしました。
大正１５年、筑後地方の庄屋の長男に生まれつき、激動の昭和を、何事によらず真っ直ぐに生き抜いた人の死でした。

MEI_TEI夫婦は８月３１日羽田空港を発ち、板付空港から病院に直行しました。
既に、義父の意識はほとんどなかったのですが、私たちが言葉をかけると、声を発し、頭と腕を動かされました。
当夜は家内の実家に一泊、明けて９月１日は義母の誕生日で、母娘二人、病院に泊まることにしたまさにその夜、彼岸へと旅立たれたのです。
義母も家内も眠っていたのだそうですが、何とはなしに二人とも目覚めて見守るうち、まるで潮が引くように亡くなられたそうです。

「意識はない」と言われていたのですが、MEI_TEIには、義父は皆ご存じで、義母の誕生日をもう一度祝われ、家族を枕元に呼ばれ、逝かれたように思われます。

よく「気配を感じる」とか「第六感」といいますが、義父の最期の話しを聞くだに、恐らく護身のため動物に備わったそうした力が、人間にもまだ残されているのだな、と思います。

そして、「気配」をなす空気の振動を司る以上、こうした感覚を蔑ろにしてはいけないのではないか、とも思うのです。

Ｍ氏・４

2009-09-15T14:22:00.001+09:00

今回はＭさんと、一献お相伴させて戴くこともできました。
プロフィールにも書きましたが、MEI_TEIスピーカーシステムの設計などもやります。
Ｍさんもオーディオマニアだったので、酒席は音響機器の話しで盛り上がりました。

二人ともピアノに関わる者同士、自然話しはスピーカーと響板やボディの異同に及んだが、Ｍさん
「フォルテピアノはモダンピアノと違い、弦圧はゼロでいいんじゃないかと思う」
と言われるのである。
MEI_TEIは、モダンピアノも同様だと考えているところなので、定在波の定義や山家さんに教わったヒステリシスのことなど、MEI_TEIがそう仮定するに到った推論の道筋をかい摘まんでお話しした。

Ｍさんは、フォルテピアノの構造からして、弦圧ゼロと思っておられるのだそうだ。

Ｍ氏・３

2009-09-11T19:50:00.001+09:00

Ｍさんとは、福岡市にある福銀ホールでモーツァルトのコンチェルトを、小林道雄先生がＭさんのフォルテピアノで弾き振りなさったコンサートで、初めてお会いしました。

相手は九州交響楽団でモダンのオーケストラだったから、当然のことバランスを心配したが、Ｍさんのフォルテピアノは難なくクリアしてくれた。
が、当日のＧＰの最中に「バンッ」という大きな音とともに、２回にわたって響板が割れたのである。
小林先生は平然たるご様子で何事もなかったかのようにリハーサルを続けられ、これには瞠目させられたが、何より、この現象が楽器のボリュームに全くといってよいほど影響しないことに、大変驚かされたのをよく覚えている。
今にして思えば、弦と平行する響板接ぎのなせる技であったのだ。

今はどうか知らないが、ニューヨーク・スタインウェイには、ご丁寧に写真まで入った「取説」が付いていた。
何を説明してあるのかといえば、グランドピアノの「組み立て方」である。どうやらあちらの運送屋さんは、ピアノをブン投げて帰ってしまうものとみえる。

組み立て方にもお国柄がある。
本邦でペダルといえば、最後につけるのがお約束だが、米国では起こす前につけてしまう。
そうしておいて起こすから、当然ペダル、３番脚、１番脚の順に接地する。その３点でボディを起こしておき、残りの分だけ持ち上げてウマをかい、２番脚を取り付けるのである。
ピアノは丈夫にできている。

同じ取説中に、響板に触れた記述がある。

いわく
「響板には、メノリやヒビが入りますが、これは、響板があなたがお住まいの地域の気候に馴染んだ結果生じるものですから、何のご心配にも及びません」

Ｍ氏・２

2009-09-09T15:32:00.001+09:00

フォルテピアノとモダンピアノには、この他にも興味深い違いがあった。

モダンピアノの響板の板目は、長駒の両端を結ぶ線分と概ね平行するように接ぎ合わせてある。音波は木目方向に伝わり易いから、ある鍵盤操作による発音の振動は、長駒に沿うように伝播することになる。
また響棒は響板に直交して接着されるので、振動は長駒方向に伝わりながら、響棒によって拡散される。
この構造では、発音していない弦にエネルギーを与え易いので、それらの弦が共鳴を起こし易いと考えられる。

これに対してフォルテピアノの響板の板目は、弦が交差していないこともあってか、概ね張弦方向に接がれているため、駒方向へは伝わりにくい特徴がある。
つまり、モダンピアノに較べると、発音していない弦は共鳴を起こしにくいわけだ。

これらのことから、ピアノが作られていた時代によって、音の聞こえ方の趣味というか、理想像に差があったのではないか、いわく、フォルテピアノの時代の方が、よりクリアな発音が好まれたのではないか、とＭさんは仰っていた。

Ｍ氏

2009-09-07T15:04:00.001+09:00

福岡県太宰府市に、Ｍさんというフォルテピアノの製作者がいらっしゃいます。
先週私用で福岡に行った折、２０数年振りにお会いしました。

氏はレプリカの製作だけではなく、オリジナルの修理や修復も手掛けていらっしゃる。
伺った日、ちょうどオリジナルのフォルテピアノを開梱なさっていらっしゃり、翌日早速拝見させて戴いた。
１８１０年頃〜１８４０年頃の、主にウィーンのメーカーが手掛けた楽器が１０台程あって、内４台に脚をつけてあり、触って音を聴くことができた。

先ず、この四半世紀ちょっとの極く短い年月で、フォルテピアノが激変していることに驚かされた。
世紀初頭の楽器は、我々がイメージする所謂フォルテピアノの音色だが、世紀半ばも近くなると、ベース弦は軟鉄線を巻いた巻き線になり、モダンピアノに極めて近い音色となる。

また以前から問題にしている「ボディが箱になっていない」点についても、箱の底に穴が開けられ、その数が増えたり広げられたりした末、完全開口構造へと変化を遂げることを教えられた。

ウィーンの楽器の場合、一方でアクション構造はモーツァルトの頃から変化せず、各パーツが大きく頑丈になっていくだけなのだそうだ。
先ずハンマーに巻いてある革の枚数が増え、その分重くなったハンマー重量に対応するため、他のパーツが頑丈になったもののようである。

これらのことから、モダンピアノの成立には、「音量の増大」という絶対命題が存在したように思われる。

新学期

2009-09-01T13:45:00.001+09:00

夏休み、お仕舞いです。

先週「山彦」というアコースティックピックアップ（コンタクトマイク）を作っている山家さんと仰る方とお話しする機会がありました。

前にも書いたようにMEI_TEIは
「響板が一般に考えられている様に単純なタワミ運動をしているなら、表裏で同音圧逆位相の音がでることになって合成波はゼロとなり、ピアノの音は聞こえない筈だから、表と裏では波形が異なるかもしれない」
と考えているので、その話しに水を向けてみた。

山家さんによれば
「板には『ヒステリシス』といって、いわば『鳴りにくさ』みたいなものがあり、ピアノなどの鍵盤楽器を含む弦楽器は、板に圧力を加えてヒステリシスにバイアスをかけ、ゲイン（利得）を上げる仕組みになっている」
というのが、音響工学界の定説なのだそうだ。

まあ、こちらの疑問とは直接には結び付かなかったものの面白い話しではあるし、しばらく考えていたら
「それなら、アリコート〜ヒッチピン間に適当な張力をかければ、フレームのヒステリシスにバイアスをかけられ、こちらのゲインも上がるのではないか。それに、鉄のフレームの方が高い周波数に共鳴し易いと思われるから、華やかな響きになりはしないか」
また、そうなれば音量が増えて「よく鳴る」状態なのだから、
「設計の期待値に近い張力分布」
というのとも一石二鳥なのではないか、と思いついた。

またうろうろしないとなりません。

MEI_TEI大勘違い

2009-08-29T20:31:00.002+09:00

ならしの議論は根本的にやり直します。

夏休み・自由研究

2009-08-28T19:59:00.001+09:00

MEI_TEI、最近カバンにコンパスを入れてます。

直線定規は仕事用の金尺があるし、ノートは携行しているので、お昼どきや立ち会い時間中などにこの３つで、ちょっとした思いつきを手早く作図してみることができて、中々重宝します。

難点は、カバンがコンパス分重くなったこと。

夏休み・登校日

2009-08-19T13:08:00.001+09:00

理論にも実践にも、建物と似たところがある。

２階建ての２階内部を改装するなら、骨組みも屋根もそのまま使える。
だが基礎も打ち直すというなら「２階の漆喰の古びた様子がいい」といって、それを壊さないで済むように設計をし直すような真似は、普通はしない。
「おとなりの東に向いたサンルームが素敵だから」といって、その分の基礎を後から付け足すわけにもいかない。それでは「離れ」、「別棟」だ。

基礎を打ち直すとなったら、建屋は全部ぶち壊しである。

夏休み

2009-08-03T06:06:00.000+09:00

８月いっぱい、夏休みをいただきます。

ならし７‐３

2009-07-23T21:22:00.001+09:00

鍵盤の角度が増していくとき、バックチェックに起こる変化が、キャプスタンと同じであることは以前にみた。
後はその影響である。

起動状態ではハンマーテールに対するバックチェックの角度は浅くなり、バランスピン側に寄ることと相まって、ハンマーテールに近づくことになる。
次に上死点では、鍵盤が高くなった分バックチェックの上死点は高くなり、増した角度に応じて軌道が変化することで、水平方向ではアクションの奥側にくる。

だがこの変化は、鉛直方向の変化に較べると、無視できる程度に小さな変化である。

そうすると、バックチェックの軌道の上死点が高くなった分、バックチェックをハンマーウッドから遠くにセットできるが、元々の位置がウッドに近づいていたから、バックチェックとハンマーウッドの擦れ易さも、元とそれほど変わらない、と考えても大過なさそうだ。

こうしたことは、三角定規とコンパス、あわよくば分度器があれば作図可能なので、是非やってみてください。
もやもや考えていたことが秒殺です。

老舗の技

2009-07-16T16:51:00.001+09:00

こないだ同僚に聞いた話しです。

Ｓピアノ調律所という老舗では、弦張りを伴う修理のとき、張弦後先ず短三度低いピッチまで張力をかけてから、こき上げ、こき下ろし、弦通りなどの整形作業を行い、音上げ調律の際には半音高いところまで引っ張ってから下げ合わせているのだそうです。
同僚は実際そうして張弦したことがあり、とても安定し易いと言っていました。

恐らく、弦の伸び特性や破断マージン、ボディと関係して、短三度下 -> 半音上 -> 合わせる工程が有効なのだろう。

大幅なバランス直しが必要な場合、実はMEI_TEIも一旦短三度下げて半音上げたところから下げ合わせているので、これを聞いたとき「自分の方法もそれほど荒唐無稽なやり方という訳ではなかったな」と、ちょっとほっとした。

MEI_TEIの場合は、張弦のセオリーが「半音高いところから下げ合わせる」となっているので、そうした時にピッチが安定する下げ幅を探ったら短三度だっただけの話しである。

これだけ遣ってもかなり効果的だが、見逃したピンや弦の癖などを補正する、仕上げの調律をやった方がより安定するし、ボディのレスポンスも向上する。

ならし・７−２

2009-07-15T17:31:00.001+09:00

図面と現物を見る限り、オリジンであるニューヨークの方のバックチェックの作用面と背面とは平行なので、背面が７２°なら作用面の適正角度も７２°と考えられる。

だがハンブルクのピアノのバックチェックは作用面と背面に角度がついているので、レギュレーション通りに調整すると、作用面の角度は７２°より浅くなる。
それだから、ハンマーテールエンドを丸くシェイプしてあるのだろうか？
いずれにしてもマニュアルに他の記述がない以上、今のところ差し引きした角度を適正角度と考えるほかはない。

寄り道はこのくらいにして、ならし作業によって引き起こされるバックチェックの変化を考えてみよう。
バックチェックの角度は鍵盤に対する角度なので、ハンマーテールと作用面の角度が変わることは明らかだ。そしてその角度は７２°から鍵盤の角度を引いたものになる。

ご冥福をお祈りします。

2009-07-13T19:54:00.001+09:00

今日は「頼近美津子さんを送る会」の仕事をさせて戴きました。
MEI_TEIは、頼近さんが司会をなさっていたコンサートシリーズを幾つか担当させて戴いていたので、感慨深いものがありました。

MEI_TEIはこれまで同様、繰り返す反省と一杯の後悔とちょっぴりの自負を抱えた人生だと思います。
どうぞそちらでも笑ってやってください。

心よりご冥福をお祈り致します。

ならし・７

2009-07-10T08:43:00.001+09:00

鍵盤の回転運動に伴って運動するものには、もう一つバックチェックがある。

鍵盤の角度が深くなると、キャプスタンと同様、こちらもポジションが変化する。
バックチェックが関係するのはもちろんハンマーテールで、打弦距離を同じにしたとき、こちらの条件が変わらないのも、キャプスタンに対するウィッペンヒールと同じである。

ところでスタインウェイのバックチェックの角度は機種によらず７２°だ。
この角度を合わせる定規があるのをご存じだと思うが、この定規はバックチェックの背面の角度を合わせるようになっている。
しかしバックチェックが作用するのはハンマーテールに対してだから、問題なのは革が貼られた側とハンマーテールとの角度のはずである。
ということは、バックチェック背面の角度が７２°のとき、バックチェック作業面とハンマーテールとの関係がちょうどよくなる、ということになるが、どうなのだろう。それに当然、この点はハンマーテールのシェイプとも関係する。

ならし・６

2009-07-02T11:37:00.001+09:00

さあ、おおげさに考えてみよう。
ならしによって変わることの一つに鍵盤の角度があり、今はそのことを考えているので、おおげさに考えるのも角度だ。鍵盤が高い場合の角度を水平に対し１５度、低い場合は水平としてみよう。
キャプスタンは鍵盤に直角に植わっているので、キャプスタンがウィッペンヒールと接する点は、ある打弦距離をとったときのウィッペンヒールクロスの頂点の接線と、キャプスタンの軌跡の円周とキャプスタン直下の鍵盤下面の交点上にある接線が交わった点になる。

角度を変えて作図すれば、鍵盤の角度が大きくなるとき、キャプスタンとウィッペンヒールの接点がウィッペンフレンジに近づくことがわかる。

それなら、鍵盤の角度が大きくなれば鍵盤重量が重くなることになるが、同時に鍵盤運動の支点とキャプスタンの頂点の間に引いた線分も長くなって鍵盤のテコの比も変わる。
これらにより変化する鍵盤重量の割合いは、計算すればわかる。

今度計算しときます。

復帰、かな？

2009-06-29T23:39:00.002+09:00

まだ回復したわけではないのですが、ぼちぼち復帰です。
と言っても、今日はこれだけ。

まだノーミソが上手くまわってくれません。

お休み

2009-06-22T07:58:00.001+09:00

また熱発しちゃいました。

今週後半は旅行もあり、今週いっぱいお休みします。

ならし・５

2009-06-19T19:12:00.001+09:00

さて、ならしの続きです。

この作業の目的は何なのだろうか。見た目の美しさは言うまでもないだろう。最近は歯だって整列させるのが流行るくらいである。MEI_TEIの青春時代（ありました）、八重歯なんてチャームポイントでしたよ...

設計の要請として考えられる理由の一つは、角度である。
これはおおげさに角度の違う場合を考えて戴くと、簡単にわかる。
仮にバランスパンチングと鍵盤が接する高さでバランスピンを切った切片の円の中心を鍵盤運動の支点としよう。テコのアクション側作用点はキャプスタンとバックチェックであり、演奏者は白鍵や黒鍵を押し下げてこれらの作用点に仕事をさせる。

そして支点から各アクション側作用点までの寸法は、その支点とキャプスタンの頭、バックチェックの頭をそれぞれ結ぶ直線となる。
また鍵盤の高さが変わっても、打弦距離を同じにとれば、アクションとハンマー両アッセンブリの状態に変化はないことを確認しておこう。

ここらで思考実験の材料は揃ったようである。

季節変動とピアノ

2009-06-19T10:19:00.001+09:00

ならしの途中だが、ちょっと思いついたので書いておきます。

日本とヨーロッパでは温・湿度の季節変動の傾向が違う。
よく言われるように、日本では夏は温・湿度ともに高く、冬は温・湿度ともに低いが、ヨーロッパでは夏温度は高いが湿度が低く、冬は温度は低いが湿度は高い。

ところで、ピアノにかかる強大な張力を主に支えているのは、フレームと支柱である。
フレームの素材である鉄は、温度の影響を受けて伸縮する。方や支柱は木材なので、湿度に応じて伸びたり縮んだりする。

ヨーロッパの季節変動条件下でこれら素材の変化をみると、暑い夏にはフレームは伸び、支柱は縮む。冬はこの逆で、フレームが縮み、支柱は伸びる。
これに対し日本では、夏にはフレーム・支柱ともに伸び、冬にはともに縮むことになる。

こうしてみるとヨーロッパでは両者の変化の傾向が減殺され、日本では増長するわけだ。

フレームと支柱に限らず金属部分と木材は、温・湿度変化に対して同じ反応を示すから、この傾向はここで考えているより顕著に表れていることになる。

このことが、張力を扱う作業である調律に影響ないわけはあるまい。

鍵盤ならし・４

2009-06-15T20:38:00.001+09:00

前の記事で、寸法が足りませんでした。最後の数字は１０mmと１２．５mmです。

人間は、例えば温度差のような相対的感覚には優れているが、絶対量に対してはそれほどでもないと、よく言われる。
４４１Hzと４４２Hzの差は較べればわかるが、それだけ聞いてどちらかわかる方はきっと稀だろう。

結局前の記事の方は、リハーサル時間を削って作業時間を作ってくださった。黒鍵の高さと、白黒両方の深さがきちんといっていれば、大して練習は必要ないのだと仰っていた。
そして、働きの多少どころか有無でさえ、その方にとってはさほど問題ではないのだ、とも仰ってもいた。

鍵盤ならし・３

2009-06-14T11:08:00.001+09:00

またニュージーランドの中村さんからアイデアを戴きました。いつもありがとうございます。

さて白鍵をならしたら、次は黒鍵の番である。

こちらもやはり、白鍵上面から黒鍵上面までが基準高さのサンプルを適当な間隔にとり、それらを結ぶように弓なりのラインに揃えていく。
ただ黒鍵の場合、横から透かし見ても明確なイメージは得られないので、この工程はやらない。

数年前に、ある全盲のピアニストの仕事をさせて戴いたことがある。
会社にこの方の関係者からオーダー表がファックスで届き、担当のMEI_TEIにまわってきた。
その表には

・白鍵ならしの揃いも働きの揃いも無視して、白鍵盤深さは物理的に１０mmであること
・黒鍵高さは白鍵上面から１２．５mmであること
・黒鍵深さは、黒鍵が沈んだときの高さを２．５mmとすることで、やはり働きの揃いなどを無視して１０mmに揃えること

とあった。
当日になり、ホールに着いて先ず高さと深さを調べてみると、さほどオーダーから外れてはいない。概ねオーダーを挟んで０．５mmの範囲に収まっている。どのみちオーダー分をやっている時間はないし、そうするとレギュレーションから外れることもあり、いつも通り調律やベッティングスクリュー調整をやって、それらが済んだ頃ご本人が到着なさった。
直ぐに試し弾きをなさると「鍵盤高さと深さはこれからですか？」と仰る。なんと一番薄いフロントパンチングペーパー１枚分のバラツキを、いとも簡単に見破って仕舞われた。
それで、コンサート後に戻すことも考えて勘弁して貰おうと、先に計測した寸法をお話しし、レギュレーションの問題や作業時間の分リハーサル時間を喰ってしまうことをお話ししたのだが、この方は底から測って１２．５mmという絶対量を感覚で覚えておられ、鍵盤を弾き終わったところを起点として次の鍵盤までの移動量を測っておられるそうなのである。

鍵盤ならし・２

2009-06-12T08:55:00.001+09:00

昨日丸一日考えてみたが、白鍵下面を基準とする積極的理由は思いつかなかった。

どなたか思いつかれたら、是非コメントに投稿してください、お願いします。

さて、白鍵の間隔と左右の傾きを修正し、基準高さのサンプルを適当にとったら、次には定規をあてて他を揃えていく。
MEI_TEIが今の会社の研修生だった頃教えてくれた大先輩は、当時それほど一般的ではない、短い定規を使っていた。
その真ん中を合わせたい辺りの白鍵に載せ、そこの高さを定規と合わせるとき、定規の左右にできる白鍵との隙の広くなり方を揃えていく。
この方法なら、円周に接する直線をイメージすれば納得いくように、一定曲率の曲線を容易に得ることができる。
横から透かし見て目視で揃えれば出来上がりである。
棚板の曲率が一定だとは思えないから、この方法に強い蓋然性があるわけではないが、ちょっとぽっちゃりしたチャーミングな仕上がりになる。

職人

2009-06-11T11:20:00.001+09:00

MEI_TEIは、自分は職人と思っています。

手の動かない職人は死体同然ですが、手が動くだけでは機械替わりのただの職工、頭使ううちは半人前以前、心を遣って半人前、心遣りが素材に届いて一人前、そして一人前になってからが、職人の伸びシロ、勝負どころ、と思っています。

鍵盤ならし

2009-06-10T20:46:00.001+09:00

今日はお昼ゆっくりできず、つい某スイマーがＣＭやってるハンバーガーをパクついたら、喰ってるそばから胸やけ。参った...

本題です。

鍵盤をならすときの基準は、白鍵の場合「棚板から白鍵下面までの距離」で、黒鍵の場合「白鍵上面から黒鍵上面までの距離」になる。
さて、この作業で求められているのは何か。単に高さなのだろうか。

黒鍵の高さは白鍵の高さに依存するため、鍵盤ならしは白鍵から行うのが常道で、このことに議論の余地はない。
だから先ず、白鍵ならし作業の実際を追ってみよう。

ご存じのようにスタインウェイの鍵盤は中音部が高い弓なりだが、これは棚板の演奏者側のシェイプを反映した結果で、両端でも真ん中でも棚板から白鍵までの距離は変わらない。弓なりの棚板と平行たから、鍵盤も弓なりなのだ。
しかし、なぜ基準が白鍵の上面ではなく下面なのだろう。
「上面より下面の方が見易いから」ということはありそうだ。
他には？

嫌になる

2009-06-09T14:37:00.001+09:00

ピアノとお話し出来ないなら、この仕事は辞めた方がいいと思う。

位置決め・７

2009-06-08T18:39:00.001+09:00

前に「ホールには、大きく分けて二種類ある」と書いたが、どちらの場合でも概ね閉じた空間、つまり「箱」であることにかわりはない。

その中でどんな楽器がなるにせよ箱の形が変わるわけではないのだから、音場はその箱の形や内部の素材に依存している。
ということは、音源から広がった音波の重なり方つまり響き方が、他の要素、例えば演奏者によって大きく変わるわけではないことになる。

舞台中央のソロ位置辺りの舞台面をしげしげ眺めてみると、その証拠に、かたまって付いたチェロのエンドピンの跡を見つけることができる。
仕事するのが初めてのホールの場合、これは大変便利な目印になる。

このことは、もちろんホール舞台スタッフのみなさんはご存じなのだから、素直に「いつもはどの辺に置くのですか？」と、挨拶がてら聞くのが順当です。

なんだか当たり前なオチになっちゃった...

ビデオ

2009-06-08T11:35:00.001+09:00

昨日はお休みでした。

思いつきで、MEI_TEIも所属している業界横断型任意団体用データベースのウェブインタフェース作ってたら、ブログ忘れてました。
「業界横断型任意団体」なんていうと何やら難しそうですが、舞台にかかわる同じ干支の連中が集まって呑みましょうという、それだけの集まり、えへへ。

その宴会日程調整用のサイト作ってたのでした。

MEI_TEIは５０歳（うわ、書くと凄いインパクトあるなぁ...）目前なのですが、この世代は自分の価値観に拘泥しない特徴があるような気がします。

このブログの読者のお一人で、人生でも仕事の上でも大先輩に当たる方がいらっしゃいます。
MEI_TEI若い頃、ずいぶんお世話になりました。

実は最近、前にここに書いた調律のやり方を変えているところなのです。
発想の基は「半音上げて下げ合わせる」という張弦の基本です。まだ公開できるほど固まってはいませんが。

で、その調律法のことを件の先輩と話していたら「そういえば以前見た調律技術の解説ビデオで『しっかり上げてから下げる』と言っていたな」と仰るのです。

残念なことに、何というビデオだったかお忘れでしたが、どなたかそんなビデオに心当たりをお持ちでしたら、是非教えてください。

位置決め・６

2009-06-06T13:44:00.001+09:00

コンサートは、演奏者と聴衆の両者がいて成立する。そしてこれまでの考察では、聞こえ方を検討するときどちらの立場にいるかを明確にしていなかった。

とはいえ、本番中演奏者本人が客席にいることはあり得ないし、聴衆が舞台上にいることも非常にまれで、いたとしても聴衆の極く一部に限られるのだから、どっちの話しをしているのか自明なので、そこは補って読んで戴いたことと思う。

大きく分けてホールの空間は、プロセニアムがあって舞台部分と客席部分の区別が明確な場合と、ワインヤードやシューボックスのように、言ってしまえば馬鹿でかい部屋とみなせる場合がある。

後者の場合は舞台も客席も一体の音場なのだから、舞台上と客席でのバランスが変わるのは望ましくない。

前者の場合以前から「舞台中で作った響きを客席に出す」というイメージで検討されることが多い気がする。この場合、舞台中と客席のバランスは違っていてもよいのだろうか。

MEI_TEIはこの場合も、なるべくなら同じバランスの方がよいと思う。
例えば「ベースを常に小さく弾く」ような、音楽表現を制限しかねない制約を演奏者にお願いするわけにはいかない。
そして、やはりなるべくなら、舞台中と客席の響き方も大きく違わない方よいと思う。

位置決め・６

2009-06-05T22:20:00.004+09:00

ところで、ホールの内部空間のオーダーとピアノの基音周波数のオーダーでは、かなりの開きがある。
ピアニストに位置の加減を聞いてみると、単位は大体30cmである。オーダーの違いを考慮すればもっともなご意見だ。

だから、位置決めであまり細かいことにこだわらなければならないのだったら、ピアノの状態が思わしくないのだ、と思っておいたほうがよい。

位置決め・５

2009-06-05T21:47:00.007+09:00

置いている場所でも聞こえ方が異なるから十把一絡げとはいかないが、ピアノを斜めに振ることになる原因は位置というより、元々ある高音・低音のバランスの悪さにあることが多い気がする。

ところで位置の視点で単純に「振る」行為をみると、低音のyb5側を舞台前に出せば、音源が近づいたことで客席での低音の音圧は高くなるが、音像がくっきりすることで「もやもや」が取れ、全体にすっきりまとまることもある。中高音は元来指向性が高いからこの点問題になりにくいが、この方法だと指向性の薄い低音を指向性の高い倍音成分ごと前に持ってきてクリヤにすることで、全体の印象を変えることになる。
逆に低音のyb5側を舞台奥に持っていく方法もある。これは俗に「ウィーンスタイル」と言われ、ヨーロッパでも昔から使われている（らしい）やり方である。
このやり方では、音源を聴衆の耳から遠ざけて音圧を下げることで、全体としての整合性を保証するわけだ。

これらを組み合わせると、置き位置の舞台に対する前後や上下とピアノを振ることでかなりバリエーションが生まれ、位置決めの自由度を高めることができる。
ただ、ピアノを斜めに置くのは生理的に嫌だ、という意見もある。

鍵盤の隙間と板目が90で割り切れないと気持ち悪い、と仰るピアニストは結構いらっしゃる。

位置決め・４

2009-06-04T22:26:00.001+09:00

普通に手を叩いていて怪しい雰囲気が漂ってきたら、MEI_TEIは叩き方を変えて「ぽんぽん」とやってみる。
それで膨らんだ感じがあるようならアウトである。選び直しです。

ところが、「ぽんぽん」ではなんともなかったのに、リハーサルを客席で聴いていると中低域の膨らみがやけに気になることもままあるのだ。

最初に書いた通り、ピアノソロだったり置き位置がわからなかったりした場合、MEI_TEIは舞台上下のセンターとハンマーのラインが交差するようにピアノをおいて作業を始める。厄介なのは、ハンマーラインがセンターラインと平行ではないことだ。

こうした、舞台上では一次反射もさして気になる程ではなく、客席側で聞いたときの高音と低音の立ち上がりの感じもそれほど違和感を感じないのに中低域に膨らんだ感じがあってすっきりしない場合、MEI_TEIは上手方向にピアノを動かしてみる。取り敢えずはキャスター分くらい動かしてみる。

たぶん音響反射上手側板とピアノの間の距離の問題だと思うのだが、これで始末がつくことも多い。
動かす量は匙加減だし、ナナメに振るのも手である。

こう書くと「どちら側にどのくらい？」という質問がでますが、MEI_TEIも、やってみて下手かったらもうちょっとやるなり元に戻すなり、逆に振るなりしてみるだけです。

ちょっと動かすだけですから。

位置決め・３

2009-06-03T21:37:00.001+09:00

こうして時間の許す範囲で問題を考え、書いていると、何かしら肝心な考察が抜け落ちていたり決め手を欠いて堂々巡りしたりして、中々筆が進まないことがあります。
毎回それなりにまとまりがあった方がいいだろう、と考えていたので尚更です。
そうすると、毎回かなりの考える時間と書く時間が必要なことがわかってきました。

方針転換することにしました。
まとめません。中途半端でも、その日の考察が息詰まったらそこで止めることにします。コマーシャル挟んで連続ドラマ見てるつもりで読んでください。

昨日は一次反射の「気になる・ならない」原因を考えてみた。
基本的な原因は時間的ズレということに違いないが、その他に特定帯域信号の相対強度が考えられた。

この項の初めに

・舞台中で中低域が膨らみすぎない
・客席で中高域がやせたりつまったりしない
・拍手と反響のズレが比較的気にならない
・色々叩き方を変えても音像の大きさが余り変わらない

の４点を挙げたが、上に述べた一次反射の原因を考慮すると、音像のことを除いた他は一次反射と関係しているように思える。

今度は、最後の「色々叩き方を変えても音像の大きさがあまり変わらない」点について考えてみよう。これは最初の項目と関係していそうだ。中低域が膨らむときは、その帯域の各音の音像も大きいだろう。

位置決め・２

2009-06-02T16:31:00.001+09:00

MEI_TEIは手を叩いて場所選びをする。
拍手には、色々な周波数の音が含まれているからだ。
また、手をちょっと丸めてやれば「ポン」と鳴るし、指を揃えて手の平を叩くと「ペシ」という風に、少し叩き方を工夫したりもする。

手を叩いてみると、舞台上の響きと一次反射音とのズレが気になるホールが以外に多いことに気がつく。
一次反射の音圧が高いと、もちろんこのズレ感を強く感じるが、舞台中と客席で響き方が大きく違う場合にも同様の印象を受けることがある。客席側の響きが、舞台中の響きに較べ急にやせる感じがあるときには、一次反射の音圧にかかわらずズレ感を強く感じ易い。

ところで、ここで一次反射と言っている直接的な反射音はどこからきているのだろう。
ピアノから出た音は球状に広がる。これは帯域にかかわらず等しくそうだ。
そしてピアノの大屋根をはじめ、様々なもので反射し重なり合いながら進行するから、客席後壁に到達する以前に反射・合成が始まっている。例えば客席横壁で反射された音もホール内部の音場を形成する要素であることに違いはない。

ところで、波長の１／４が人の顔幅より短い音には両耳はレーダーのように働くため、その帯域の音の指向性は強く感じられる。
その結果、客席横壁で反射された音のように角度がこちらを向いていない音は認知されにくく、後壁で跳ね返った音のうち、指向性を感じる帯域の音が、我々がいわゆる「一次反射音」と呼んでいる響きになる。

位置決め

2009-05-30T19:17:00.002+09:00

コンサートや録音の仕事の一環で大事なことに、位置決めがある。

客席も含めてコンサートホールは、色々な形があるにせよ概ね閉じた箱と考えてよい。そしてその内側の面は、例えば客席床面には沢山椅子が列んでいるが、横壁はコンクリートの打ちっぱなしという風に、それぞれ異なる音響特性を持っているのが普通である。

舞台で出された音は、これら内側の面で反射したり吸収されたり、それらに振動を与えた結果エネルギーを失ったりするが、出された音と反射された音は混じり合い、ホール独特の響きをうむ。そしてそのホールの形や内装に応じて、よい響き方をするポイントが舞台上のどこかに存在している。
ここにピアノやソリストをポイントしたり、ポイント辺りにアンサンブルをバランスよく配置したりするのが位置決めである。

初めて伺うホールなら、先ずは舞台上下の真ん中辺りで手を叩いて前後に移動し、よさそうな場所が見つかったら、その前後位置にピアノ椅子が載り、ハンマーのラインが舞台上下の中心線と交差するようピアノを置いてから調律を始める。
アンサンブル相手の立ち位置がわかっているなら、よい位置に相手が立っていると見なし、それにピアノの位置を合わせる。

手を叩いたとき聴いているのは、舞台中の響きと客席からの返り、それにそれらの混ざった音だが、注意しているのは

などの点である。

これらを手がかりに、しばらくは位置決めのことを考えてみよう。

止音・８

2009-05-27T18:44:00.011+09:00

前の「止音・７」までで次低音から低い音については考察の課題として残したものの、大体においてレギュレーションマニュアル通りの調整が、物理的に妥当な振動制御を可能にしていることがわかった。
そしてこれらの考察から「ハーフペダル効果を得易くするため、ダンパーヘッドのyb３側を先に上がるように調整する」のは間違っていることが推測できる。

ダンパーペダルとソフトペダルを両方踏んで発音させた後、じわっとダンパーペダルを戻していったとき、「んにゃ」と、ちょっと人を馬鹿にしたような音が残ってしまうことがままある。混合型ダンパーのところでよく起こる現象で、次低音の低音側にも起こることがある。

一般的には「止音不良」と言われるこの現象には、実は発音が深くかかわっている。
それは先の話題とするとして、「んにゃ」である。
この止音不良は、ダンパーペダルでデュミヌエンドを実現しようとする過程の最後の方で発生し、音量的に尻上がりになるので大変始末が悪い。
録音でこれが出ると、場の空気がひやっと緊張するのを肌で感じられる。ホラー趣味の方にはお勧めだ。

このときMEI_TEIは、真っ先にダンパーヘッドのyb２側とyb３側の上がり方を確認する。それが、その場で物理的に確認し解決しておくべき優先課題だからだ。
その点に問題がないことが確認できたら、他にすべきことがあることになる。この点を解決できていない状態で様々なことを試みても、大抵はうまくいかない。

そしてこのことは、止音に限らず様々に形を変えて繰り返し我々の前に立ちはだかる壁なのである。

何かをやってうまくいかないときは先ず基本に立ち返り、見落としの有無を確認すべきだ。
我々は何かの作業をしたとき、何かを解決したつもりになっているが、実は本質からはかけ離れた枝葉を見ているのかもしれないのだ。
その時の自分はそこに目が向いているので、そのことが最重要課題に見える。それしか視野に入れていないのだから当然である。他の見方をすることは難しい。だからこそ、トライしてみて上手く行かなかったときが大切になる。

そのときは、やり方の良し悪しを考える前に視点の妥当性を検討する方がよい。

追伸
プロフィールのミュージッククリップを、久しぶりにリニューアルしました。MEI_TEI的には、一昔前のスタイルの音です。

９８％

2009-05-26T18:03:00.002+09:00

MEI_TEIは以前から
「誰に聞いても『日本以外のピアノの状態はひどい』というのに、どうして９８％以上のピアニストがスタインウェイをコンサートで使うのか？」
という、ごく当たり前の疑問を持っていたのです。
そして
「自分が『これがスタインウェイだ』と思っていても、それは部分的理解に過ぎないから」
ということに気がつきました。

たとえば音楽を演奏するピアノに必要な要素が「イ、ロ、ハ、ニ、ホ」の五つあるとしよう。そして調律師 A さんは「ピアノにはイ、ロの要素が備わっていなければならない」と考え、MEI_TEIは「ハ、ニだ」と考えているとしよう。
当然二人のピアノの見方や手法は衝突し、おそらく犬猿の仲になるだろうが、ピアニストから見ればどちらがやったピアノでも、全部ではないにせよ必要な要素がある程度備わっているので、そこを使って弾けばよいだけなのである。

そこで
「やった仕事の２％以上で注文がつくようなら、まだスタインウェイの一端しか見えていない」
「スタインウェイ全般を理解していれば、ピアノの見方や手法は同じようなものになるはずだから、○○流・○○派の存在は『理解不足』の証拠」
という、これも当然の結論に達したのだった。
そしてこのことから逆に
「スタインウェイを理解できていれば９８％の仕事に失敗しない」
という推論が成り立つので
「じゃあスタインウェイの設計を研究すればいいじゃないか。鳴っているのはボディなんだから、ボディのことを考えてみよう」
となり、毎日あーでもなきゃ、こーでもないと、もがいたりあがいたりしているのです。

開いた a ・２

2009-05-25T18:38:00.007+09:00

いうまでもなく a は母音である。
母音とは
「ことばを発音するときの音声のひとつで、声帯のふるえを伴う有声音であり、下、歯、唇または声門で口からの息の通り道を完全に、部分的にあるいは瞬間的に閉鎖したりせず、また息の通り道を狭くすることによって息の摩擦音を伴うこともない、ある程度の時間、声を保持する持続音である」
というのが WikiPedia による定義である。
興味のある方は

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%AF%8D%E9%9F%B3

を参照なさってください。

持続音なのだから、打鍵の衝撃音が定常波として顕在化した後のことだ。
ということは、本来一人整音の問題ではなく、ボディの共鳴も含んだ問題だということである。
この点鼻歌先生は何も教えてはくれなかったが、これも前にスプリング調整のところで書いたように、先生には当たり前過ぎて、取り立てて申し述べなくても理解されている前提だったのかも知れない。

だが先生、母音の発声とボディの状態が無関係だと思ってはいなかった証拠がある。

ハンブルク工場では、整音作業に入る前に調律を一通りやるのが決まりだった。
基準は４４３Hz で、コンマ３振動程度低いくらいだと「ピッチはこれでいい」と言って拾い調律をやらさせられたが、差は同じ程度でも、高い方にシフトしていた場合は
「高いのはよくない、だろ？」
（この「だろ？」を、ドイツ人は「 na？」という後置詞を付けて言い表します。MEI_TEIと英語でやり取りしていても、ここだけドイツ語。全体では「 Too much tention is not good, na? 」みたいな感じでした。最後だけ日本語しゃべってるようで面白かった。他に「「 no？」と言ったりもします。因みに、ハンブルク人のような都会人が「 not good 」というときは「 bad 」と同じ意味だそうです。これは南ドイツの田舎出身のやつに教わりました）
と言って、必ず下げさせられたのだ。

ということは先生、テンションが高すぎるままで a と発声させても、それが標準的発音を可能にするハンマーフェルト密度のバランスには結びつかないと考えていたことになる。

開いた a

2009-05-24T15:01:00.002+09:00

a は「アー」という発声のことです。

何をするでも鼻唄を唄っていたMEI_TEIの整音の先生は、ピアノの発声を説明するのによく母音を引き合いに出した。
「ほら、この鍵盤はまだ『エー』といってるだろう？」
といった風だった。

鼻歌先生によると、ハンマーフェルトに針を入れて柔らかくしていくと、発声は
i -> e -> a -> u -> o
と変化する。
u くらい柔らかいハンマーはいくらもあるが、o はフェルトのクッションが利かない状態で、ハンマーフェルトの肩から下が硬すぎてもこう発声しているケースがある。

で、整音するとき目標にするのが a の発声なのである。
先生は、両手を胸の前で合わせておき、三枝師匠が「いらっしゃーい」というときみたいに広げながら、「アー」と朗らかな声で発声するのが常だった。
あんな顔はしませんよ。

翻訳・通訳を生業にしている友人にこの話しをしたとき、面白いことを教えてくれた。
この i -> e -> a -> u -> o を声に出してやってみると、口腔中で音の位置が前後上下に移動するのが感じられる。それぞれ専門用語でなんというかも教えてくれたが、MEI_TEI忘れてしまいました。
そして、他の母音のちょうど真ん中に a がきていて、a と他の母音の移行はスムースだが、例えば i から o と移行するのはしんどい、というのである。

やってみてください。簡単に実感できます。（人の居ないところの方がいいと思います）

だからピアノの発声基準が a なのは、音色変化を容易にするためなのではないか、というのが友人の結論なのだった。

それにしてもピアノは、なかなか a とは発声してくれない。

roots

2009-05-23T00:22:00.001+09:00

今公演が済んで、やっとお役御免になりました。
本番を袖で聴きながら思いだしたことがありました。

色々書いてきましたが、そもそもなぜこんなことを考えるようになったのか、を思いだしたのです。ちょうどプロコフィエフのソナタのクライマックスで、フォルティッシモの和音が鳴ったところでしたから、それに触発されたに違いありません。

自分が調律したピアノでは「開いたフォルテ」が出ないのです。
改善されつつあるものの、その状態を実現できているとは、まだ全く思いません。

今日袖でモニタを聴いていて、ふと思い出したのです。

「ああ、そうだった。始まりは『開いたフォルテ』だった」

チューニングハンマー

2009-05-21T17:31:00.001+09:00

復帰しました。
まだちょっとフラフラし、やたらに汗をかき、夕方になって疲れると熱発しますが、なんとかなりそうです。
さて、ダンパーの話しを詰められるほどアタマが働かないので、今日はチューニングハンマーのことです。みなさんは、どういう基準でハンマーを選んでいらっしゃいますか？

MEI_TEIは、アプスコのステーショナリタイプのロッドを１cmほど詰め、柄をカエデの無垢材に換えて使っている。塗装はない。
軽く、小さい鞄にも楽々収まるので、重宝している。
ヤーンのもののロッドは、これより格段に軽い。使ってみたくて買ってあるが、別に気になることがあって、自宅で熟成中だ。

ヤーンの気になる点とは、チップである。とても食いつきがよい。アプスコは米國的に大変おおらかな造りで、ユルユルのガバガバである。お世辞にも回し易いとは言い難い。
しかしこのユルガバチップには、「接触面積が極めて小さい」という、操作性には換え難い利点が備わっている。

これは、ある鍵盤のチューニングピンに、ハンマーを抜き差ししながら発音させてみれば一目（耳？）瞭然だが、何もないときとハンマーをさしたときとでは、音色に差が生じる。
誰かと一緒に仕事する機会があったら、その人のハンマーをピンにさしたときの音を確かめさせて貰っておき、調律後、音を聴かせて貰うとよい。大抵、ハンマーをさしたときの音の傾向にまとまっていると思う。
それはそうだろう。何せハンマーをさした段階で、既に固有の波形、言い換えるなら特定の音色になってしまっているのだから、それ以外なりようがない。
前にMEI_TEIは、チューニングハンマーをセンサーとしても使うと書いたが、この点でもユルガバは優秀で、接触面積の小ささが、鋭敏なプルーブとしての働きに一役買っている。

センサー性能に関する点はおいても、仕上がりがある程度ハンマーに左右されるのでは堪らない。
だからMEI_TEIのハンマー選びのモノサシは「さしても音の変化が極小なこと」だ。
厄介なのは、買って使ってみるまでわからないことなのだが、そこはプロなのだから諦めるか、お仲間がいらっしゃれば相互に聞きあう手がある。

後は、手持ちのハンマーを改造するかだが、高額工具でなければこの手が一番お勧めです。

ダウン

2009-05-19T07:56:00.002+09:00

おととい、近所の蕎麦屋に行きました。
帰ってきたら急に頭が重くなり始め、昨日は売薬飲んで仕事に行ったのですが作業中に益々ひどくなり、病院ついた時には３８℃。
急性副鼻腔炎だって。

抗生物質漬けになって寝ております。
暫くは本業・ブログとも休業。

止音・６

2009-05-19T07:53:00.001+09:00

前回の推論では、Ｗ型か平型のフェルトどちらか一方を使ったダンパーヘッドの弦との接触抵抗は、ybの値によらず均一だろうと考えた。

平型フェルトのダンパーヘッドが使われているところでは、ヘッドのyb２側がyb２に接近している。
そのため目視による観察でも、ダンパーヘッド両端では弦の振幅が異なっていることが確認できる。
だからこの場合も、マニュアル通りの調整は振動制御のセオリーを充たしていると考えて差し支えないだろう。

さて、Ｗ型ではどうか。
このフェルトが使われている辺りでは、ダンパーヘッドのyb２側端はyb２から離れていて、yb方向の弦の振幅変化は、目視観察でははっきりしない。
ここでマニュアル通りの調整をした場合、ダンパーヘッドのyb３側が弦と先に接触するとは思えないし、同じ素材で同じ形をしているから、yb２側に較べ柔らかいわけでもない。
強いて言えば、yb３側の静止状態での弦間が僅かに広いから、こちら側のフェルトが硬くなりにくいことはあるかもしれないが、これも時間が経てば均一化するだろう。
Ｗ型ダンパーから低音側についてマニュアル通りの調整が持つ意味については、いずれ考え直すとしよう。

連続３週

2009-05-15T21:04:00.003+09:00

明後日は３週間ぶりにお休みです。
MEI_TEIは６８日間連続稼働の会社レコード保持者なのですが、それは若い頃の話し。
さすがに最近くたびれ、ノーミソがゆっくりとしか働いてくれません。

明後日までお休みを戴き、来週月曜ブログ再開致します。

m(__)m

止音・５

2009-05-14T23:55:00.002+09:00

昨日は、最後に伺ったお客様のお宅で手間取り、気がつけば２２時を回ってました。なんだかまだ疲れが抜けません。

続きです。

目視による観察では、低音から次中音までのダンパーが触れる辺りの弦が、有効弦長の中点に向かって山なりになって振動しているようには見えない。
むしろ回転している弦振動は、ストローか何かのような筒状に見える。

単一種のダンパーフェルトからなるダンパーヘッドは、弦の静止状態で傾き０でbz方向に運動するよう調整されていれば、ダンパーヘッド両端のフェルトと弦との接触抵抗は変わらないから、弦から離れた位置での傾きも０だろうと推測できる。
しかし、Ｗ型と平型両方がbyが増加する方向に列んだ中音ダンパー（以降「混合型」）の場合、yb２側のＷ型の接触抵抗がより大きいこともまた、容易に推測されることだ。
ということは、混合型ダンパーヘッドが傾き０でyz方向に運動を開始するなら、予め抵抗差分オフセットされていることになり、このことは、混合型ダンパーヘッドのyz成分はyb２側が差分大きいことを示している。
つまり、離弦しているときの混合型ダンパーヘッドは、by３側が弦に近いことになる。

それなら、混合型のダンパーをマニュアル通り「ダンパーレバーを持ち上げたとき、傾き０で運動する」ように調整すれば、振動制御のセオリー通り、先に振幅の大きい部分で高い周波数成分を柔らかい平型フェルトで制御し、その後主たる基音振動をＷ型フェルトで受け止めている結果が得られているわけだ。

明日は平型とＷ型ダンパーの場合を検討してみよう。

ふうぅ...

2009-05-14T00:11:00.000+09:00

やっと仕事終わりました。

本日臨時休業、ごめんなさい。

止音・４

2009-05-12T23:35:00.001+09:00

昨日はダンパーの離弦音を減らせるかもしれない小ネタ思い付いたところでした。

補足だが、ハンブルク工場のダンパーby方向傾き調整のやり方には、２種類あるようだ。
MEI_TEIはダンパーレバーを持ち上げながらやったが、ペダルを踏んだときの上がり方を傾き０に合わせると教わった人もいる。
MEI_TEIの先生はヘルベルトといって、下品た冗談ばかり言う人だったけれど、腕は確かだった。
この先生は確か、レバーを持ち上げたときダンパーヘッドのby２側が先に上がるのを嫌った気がする。

さて、鍵盤を弾いたときとダンパーペダルを踏んだときとでは、ダンパーヘッドの上がり方が違う。
どちらが止音には有利なのだろうか。

このことを検討するなら、制振の一般的な仕組みを見ておいた方が得だろう。
先ず基本的に
１．ピアノの音は基音と倍音からなる
２．大きな音ほどエネルギーが大きい
点を確認しておこう。

上手に振動を止めるには、先ず周波数が高くエネルギーが小さい波形から処理するのが一般的だ。ピアノの音でいえば「倍音」の方である。そして、こういう細動を制御するには柔らかい素材を用うることも一般的である。
スタインウェイの中音部にはＷ型と平型のフェルトを両方付けたダンパーヘッドがあり、この場合平型フェルトがby３側についている。
弦振動の山は有効弦長の中点辺りだろうから、そうするとこの構造は大変理に叶っている。

どちら側が先に振動する弦に触れるかは、波形とダンパーヘッドの傾きの両方と関係しているが、弦が振動していない状態で、その弦に対して傾きが０であれば、弦のyb２側が先に弦に触れることはないだろう。

だがここは肝心なところなので、もう少し突っ込んで検討することにしよう。

止音・３

2009-05-11T11:51:00.001+09:00

こうして、鍵盤操作に伴うbz方向の運動でダンパー傾きを０に調整しても、ダンパーペダルを踏んだ場合、前に書いた理由でby３側が先に上がる。
今日は、ここをもう少し詳しく見ることにしよう。

ダンパーペダルには、遊びをつけておくのが一般的である。ダンパーペダルを踏んでいないとき、ダンパーレールとダンパーレバーは直接触れていなくて、少し隙間が空いている。
今ペダルを踏み始めたとして、直ぐにダンパーは持ち上がらない。
しかしこの間にもダンパーフレンジセンターピンのby値は増え、bz値は減るので、ダンパーレール動き始めのダンパーヘッドは、by２側を強く、全体に弦に押し付けられる形になる。
そしてダンパーレバーがレールによって持ち上げられ始めると、by３側を先に弦から離れていく。

お、小ネタめっけ。

録音などで「シャーン」というダンパーの離弦音が問題になることがあるが、こういう次第なら、ペダルを踏みながらダンパーヘッドのby傾きを０に、なるべくダンパーペダルの遊びを少なく調整してやれば離弦音を減らせるかも。
うへへ、早速やってみよ。

止音・２

2009-05-11T08:18:00.004+09:00

続きです。

「今更なにさ」なのだが、観察や作業の場所や向きを特定するのに、一々「鍵盤側から」とか「ヒッチピン側の」というのは、読む方も書く方も煩わしいことこの上ない。
そこでSode na Diario限りの話しだが、座標を決めておこうと思う。
ボディ座標系は框の低音側を原点とし、鍵盤列び方向にbx軸、張力方向にby軸、bxby平面と直交してbz軸を定義しよう。またアクションについても同様に、ax、ay、azを定義しておこう。
そしてbx方向は鍵盤番号で目盛り、by方向はチューニングピンを０とし、弦の屈曲回数で目盛ることにしよう。
by方向は概ね、チューニングピンからレストフェルトのピン側端がby１、アグラフとプレッシャーバーがby２、by０側の駒ピンがby３、by３の次の駒ピンがby４、アリコートブリッジがby５、ヒッチピンがby６、フレームボルトまでby７といった具合になる。

さて、スタインウェイハンブルク工場でダンパーの上下動に伴うby方向の傾きを調整するときは、ダンパーレバーを指で持ち上げる。この動きは、鍵盤によってダンパーが持ち上げられるときに相当する。
そしてこのときの、弦に対する傾きは０である。

ちょっと寄り道。
今「傾きは０である」と書きましたが、これと「傾かないよう」というのは実作業は同じだし、ちゃんとできたときには同じように動きます。

ここで表現方法を変えて、「傾けて調整する」「傾かないよう調整する」というと、違う調整法や違う仕上げという感じを受けませんか？
この表現を元に戻すと「傾き１に調整する」「傾き０に調整する」となって、同じ調整法の別規格という感じになり、ノーミソ使う回数を減らせます。

ペダルを踏んだときと同様に傾き０の場合を模式化すると、傾き０のダンパーはyb３側が先に弦と接触する。

止音

2009-05-08T18:54:00.001+09:00

昨日は以前お話ししていた「Bohin」という針のことで時間を取られ、ブログがお留守になってしまいました。でもあちこちメールした甲斐あって、入手のメドがたちました。今月末か来月初旬には２０パック手に入ります。
今のところフランス発アメリカ経由なので時間はかかりますが、安定供給可能になりました。

使ってみたいと仰る方は、どうぞお知らせください。サンプルとして１パックお送りします。先着５名様限り。

さて、ブログ本日開店です。

スタインウェイのダンパーレールは、片方の側面がない樋のような形をしている。従って、断面はＬ字に近い。この樋の両端の、Ｌ字の折れ曲がりの辺りに軸があり、ダンパーペダルの動きで突き上げられると、この樋全体が軸を中心に回転し、全てのダンパーが持ち上げられてサスティン効果が得られる。
ダンパーレバーフレンジは、この樋に一つしかない奥側面に、フレンジセンターピンを上にして糊付けされているので、ダンパーレールが動くとフレンジ全体が棚の奥側に倒れ、ダンパーワイヤを奥に引っ張り込む感じになる。
ダンパーペダルを踏んだときのダンパーヘッドの動きを鍵盤側から見ていると、先にヘッドの奥側から上がり始めるのはこのためである。
この構造は「ダンパーのハーフペダルを使えるようにした工夫」と言われ、事実「ゲゲックタ・トーン（鼻づまり音）」を生み出す。

止音の場合を模式的に考えると、両端を固定された弦振動では真ん中辺りの振幅が大きいから、ダンパーが鍵盤側を下げて復帰するのは合理的に思える。

今日からしばらくは、ダンパーと止音のことを考えてみたい。

道具

2009-05-02T17:16:00.008+09:00

仕事するには道具を選ぶ。

釘を打つのに鋸を使うやつはいないし、木を切るのに玄翁使うバカもいない。
なるたけなら、いい道具を使いたい。鋸は切れ味のいいのがいいし、玄翁は叩く相手に叶う柄の長さがあって適度な重さのものがいい。

吉田兼好の「徒然草」に「よき細工は、少し鈍き刀を使ふと言ふ」という段（２２９段）がある。この後は「妙観が刀はいたく立たず」と続いて、このころ当代一を謳われた名仏師の刃物は全然切れない、と言っている。

刃物は、常識的には切れる方がいい。だが吉田さんが仰る通り、あまり切れ味が過ぎると加工相手のことがわかりづらい。金属など切削した経験をお持ちの方ならご存じのことと思うが、どんなに見た目が均質な材料でもムラはあり、そのムラに合わせて加工しないと仕上げにムラができる。
例えば深ねぎを小口切りにするとき、触れれば切れるほど研いだ包丁では葱の硬さの分布が分かりにくく、歯ざわりを揃えるのが難しいのと同じことだ。

道具は加工と同時にセンサーの働きもする。

MEI_TEIは調律のかなりの部分を、耳以外のセンサーに頼ってやる。
一つには耳センサーの日毎や時刻毎ばらつきが大きくあまりアテにできないことや音色の違いに惑わされやすいこともあるが、やはり「この作業ならこのセンサーの方がわかりやすいからこれを使う」のが本当のところだ。

日常的に使うのは、左手の各指・チューニングハンマーを握っている右手・顔のお膚・足の裏（靴底かね？）で、主にそれぞれが接しているところの振動を感じ取っている。顔では圧迫感みたいなものを感じていると思う。
そしてそれらのデータを、ボディにかかる張力の適否判定に使っている。

張力が上手くまとまったら耳の出番で、工程では最後のひとくさりです。

- 追伸 -

連休中休みがありません、とほほ...
せめてブログなりともお休みを頂戴したいと思います。m(__)m

平均律のこと

2009-04-30T18:53:00.009+09:00

ほとんどの場合、ピアノは平均律で調律される。
一般的には平均律の成立は１６３６年とされているが、これは２の１２乗根の計算法がこの年に完成し、それにより各音程の正確な周波数が計算できるようになったからだと言われている。MEI_TEIが拙い文章で焼き直しをするなど埒もない。
是非一度、ウィキペディアの「平均律」の項を読んでみてください。ＵＲＬは

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B9%B3%E5%9D%87%E5%BE%8B

です。

だが平均律にとってこの時代は、別な意味で重要だと思う。

２の１２乗根の計算法が確立してからほぼ半世紀後のイングランドで、ペストの難を田舎に避けておられたさるご仁が、ある日林檎の実が枝から落ちるサマを見てとんでもないことを言い出した。
曰く

「宇宙は一様な空間の広がりである」

それまで宇宙は西洋人にとって、秩序だった階層が幾重にも重なり、その中心にはカミサマの坐します我らが地球がある、実に身勝手な居心地のよい世界だった。
こういう宇宙を「コスモス」という。
それをこのご仁が、上に書いたようなタワケたことを１６８７年に出版したたった一冊の本で述べてぶち壊にしてしまったので、化けの皮を剥がれた恰好のコスモスはいきなりタダの「ユニバース」に格下げされてしまった。

そしてペロンと舌出した写真で有名なスイスの特許庁の職員さんが
「光の速さだけが決まっている」
と、それはそれでまた荒唐無稽なことを言い出すまで、ガリレオなみに長いこと名誉を回復できなかったのだった。

平均律が一般化する時代背景には、いずれもカミサマが作られたものではあったが美しく幾何学的な構造から一様空間への、宇宙観のパラダイムシフトがあったと、MEI_TEI思うのであります。

本日休業

2009-04-29T18:20:00.002+09:00

MEI_TEIでございます。
今日はマチネ公演でしたがとても嬉しいこと（内緒）があって、お陽さまも高いうちからその名の通り酩酊でございます。

よって本日は休業いたします。
悪しからず。

コメントありがとうございました

2009-04-28T19:04:00.008+09:00

「釣り合い」の記事にコメントを戴きました。ありがとうございます。
よかったらみなさんもご覧ください。
中で投稿してくださった方が「フェルトスプリング」と巧いことを仰っている。MEI_TEI、なんと言おうか考えていたのだが、さっぱりアイデアが湧きませんでした。
またシャンクのしなりにも触れていらっしゃるので、少し書いておきます。

MEI_TEIのハンブルク研修は３ヶ月ほどで、整音はそのうち１ヶ月だった。
大変幸運なことに、その頃はたまたまファーストボイシングもファイナルボイシングも教材に事欠かず、かなりの数に当たることができた。
ご指摘の通り D-２７４の場合で６９F から８８C まで、２０本の細いシャンクが使われている。MEI_TEIは、しなりのほかにシャンク自体の音の問題もありそうな気がしている。
ハンブルク工場にはレンナー社の人がいてパーツのチェックを専門にやっているので我々がやることはなかったが、修理でハンマー植え替えをやるときなどはシャンクフレンジを片手に持って別な手でシャンクを持ち上げておき、その手を離して板や作業台などに当てた音を確かめる。
このとき「ポク」という音がするようだと、打弦の衝撃で「ポコン」とか「ポクン」というようなへんてこりんな音をさせる。
これがシャンクそのものの鳴りなのかシャンクの影響でそんな鳴り方をするのかわからないが、こういうシャンクは取っ替えるのがスジだ。

ハンマー周りで削るものに、ハンマーウッドもある。
これも高音側だがリベット直下、フェルトが切れてウッドがむき出しになるところのハンマーウッドを抉ってある。ハンマー整形が繰り返されフェルトとウッドの量的バランスが崩れたときに、ここで調整を取ると上手くいくことがある。

MEI_TEIは整音より整調に関係してシャンクを削ることの方が多い。

スタインウェイのアクションアッセンブリは、真鍮パイプでくるまれたローズウッドの丸棒にマウントされている。この真鍮でくるまれたローズウッドの丸棒をレールといっている。
このレールを鋳物のブラケットにハンダ付けし筬にマウントしてあるが、これがよく撓むのである。ここにもきっと「スプリング」があるのだろうと思う。
フレンジを取り付けられたレールを上からぐいぐい押せば分かるが、セクションの真ん中辺りとブラケットの近辺では撓み方が異なっている。

一通り整調が済んだところでアクションを棚に戻しダンパーペダルを踏んで、ハンマーを弦に当てないよう気を付けながら鍵盤を上下させてみると、トータリーで大雑把だがメカニックのしなりを指先に感じられる。
ブラケットを挟む数本の鍵盤では、このしなり方が他とはかなり違う。MEI_TEIはこのしなりを矯正するのにシャンクの根元の方を削る。

この作業、ご覧になったことのある方はご存じだが「削る」などというおおげさなものではない。
シャンクに直角に近い角度でカッターの刃を当て、軽く「こする」程度である。
木っ端などは出ない。ほんの僅かホコリのようなものが出るくらいで、そのくらいでないと削りすぎになる。
シャンクの場合もハンマーウッドの場合も、この手の作業は毛ほどでもやりすぎるとどうしようもなくやせた音になる。

不可逆なので、足らないくらいでちょうどよいです。

釣り合い・２

2009-04-27T20:26:00.001+09:00

ここらで、ハンマーが上手くぶつかって上手く跳ね返るための条件を検討する準備が整ったと考えてよいのだろうか。

ハンマーが弦に衝突するまでのことはメカニックが司っているから、これは一先ず置いておこう。
ぶつかり始めてからのことはかなり細かく見てきたが、その考察の過程で、ハンマーは弦からエネルギーを奪って反跳することがはっきりした。
このことから言えることがあるとすれば
「ハンマーが弦と触れている時間は短いほどよい」
ということだろう。
接触時間が短ければ、それだけ弦のエネルギーを奪うこともないからだ。

ここで打弦点に注目したとき、衝突の間弦はハンマーに食い込んでいると推測したのだった。
ならば、なるべくなら食い込みが少ない方が、接触時間を短くできる。
ということは柔らかいハンマートップはよくない、ということになりはしないだろうか。

MEI_TEI、これまでの議論ならここまでは推測しても構わないと思うのですが、この先衝撃で変形したハンマーの形が戻る過程を探るとなると、別な視点が必要になる気がしています。

今夜は少しオベンキョかな。

釣り合い

2009-04-27T08:50:00.001+09:00

一昨日はちょっと話しを端折ったところがあるので、今週うちに加筆しておきます。そのうちまたみてください。

その考察では、衝突後ハンマーと弦は

１．ハンマーは衝撃で潰れる
２．その際弦が弦溝に食い込む
３．弦はハンマーを押し返す
４．それにより弦はエネルギーを失う

と考えた。
これらのことから何が言えるのだろうか。

先ずは潰れる過程を追ってみよう。
打弦点で弦に接触すると、ハンマーは弦を持ち上げ始める。弦の方は今の方が安定しているからもちろん嫌々だから、ハンマーを押し戻そうとする。その結果、弦はハンマーに食い込み始める。
この過程は、ハンマーの運動エネルギーと弦に溜まった歪みのエネルギーが釣り合うまで続く。
釣り合いがとれて静止すると、その状態を続けるエネルギーはもはやハンマーにはないので、今度は弦がハンマーを逆向きに追いやり始める。
このとき、ハンマーを押し戻そうとする弦の力と、潰れたハンマーが戻ろうとする力と位置エネルギーから鍵盤を含めたメカニックが戻ろうとする力を引いたものとの総和が、運動の各点でその瞬間に釣り合っていて、弦からハンマーが離れる瞬間まではこの状態が続く。
そして遂に弦からハンマーが離れ、その時の速度を初速としてメカニックを押し戻し始めると、弦はハンマーの制約を離れて定常振動を始める。

こうしてみるとハンマーは、弦に与える衝撃の大きさと戻る速度に応じて弦からエネルギーを奪うことがはっきりする。

この項続きます。

訂正・２

2009-04-25T14:21:00.006+09:00

昨日は整音を定義してみた。
そしてその推論の過程で、ハンマーは弦と衝突すると衝撃で潰れつつ弦を持ち上げ、元に戻ろうとする弦に押されるとともに自分も元に戻ろうとして反跳するのではないかと考えた。
そして、衝突から暫くは弦にくっついているだろうとも推測した。

今日はもう少し微視的な過程を追ってみよう。弦に衝突したハンマーは急速に運動エネルギーを失い、その力で弦は押し上げられる。そしてハンマーの運動エネルギーがゼロになったところが弦の歪みの頂点となる。
このとき弦の方では、バネ秤りで重さを量るのと同義の現象が起きていて、ぶつかったハンマーの力が秤りにかかった魚だかなんだかの代わりをして、弦の歪みとして蓄えられたエネルギーと釣り合っている。

そして次の瞬間、運動の方向が逆転する。
ハンマーの運動エネルギーは完全に位置エネルギーに置き換わっていて、その位置エネルギーが運動エネルギーに置き換わることで落下を始める。このときのハンマー自体の加速度は、シャンクフレンジセンターピンの摩擦や運動方向が垂線からずれることで、自由落下に遠く及ばない。初速はもちろんゼロである。
弦の方ではハンマーによる圧迫が無くなるので歪みが元に戻り始め、ハンマーを押し返す。
一方弦の歪みは弦中を伝播しピン側の固定端と駒ピンに達して反射され、合成されて定常波ができる。
ハンマーは押し返されながら衝突によって潰れた形が元に戻っていく。

この一連の現象と整音作業の関わりは、両者がぶつかってからのハンマーの潰れ方と跳ね返り方だということだったが、こうして細かく検討すると跳ね返す主体は弦だということが明確になる。
ハンマーは、跳ね返るとき潰れたボールのように元に戻ろうとするが、その戻り方は潰れ方によるのだから、整音作業は潰れ方をコントロールすればよいことになる。

度々恐れ入りますが、またまた訂正であります。

整音作業でコントロールされるのは、ハンマーの潰れ方である。

さて、今日はもう少しだけ先に進んで「ハンマーのよい潰れ方」を考える糸口を得るため、衝突現場の現場検証をしてみよう。
上に見てきたように、歪んだ弦はハンマーを押し戻すのだが、このことから弦はハンマーを押し戻すためにエネルギーを取られることがわかる。なるべくならハンマーが勝手に戻ってくれたほうがよいわけだ。
だがいくら硬く巻いてあっても、羊毛のフェルトが細い鋼鉄線と激突するのである。
衝突によってハンマーが潰れるとき最も影響を受けて変形するのは、弦とハンマーが接触しているところ、我々の用語で言うなら「打弦点」だろう。
その証拠に、打弦点にはこれも我々の用語で言う「弦溝（げんみぞ）」ができてしまい、恒常的な変形もこの弦溝周辺に発生する。そして弦溝は段々深くなっていく。

どこでもよいからハンマー表面を爪で押してみればわかることだが、押されたフェルトは元に戻ろうとする。だからハンマーに弦溝ができて深くなるためには、一旦は今ある弦溝より深く潰れなければならないことになる。
つまりハンマーが弦から離れるときまで、弦はダンパーと接触しているのと大して変わらない状況におかれているわけである。

ここらでちょっと糸口が見えてきませんか？

どうもハンマーは、あまり長い時間弦と一緒にいない方がよいようである。

訂正

2009-04-24T21:44:00.004+09:00

跳ね返ることを「反跳」と言います。
昨日は、整音作業で実際にコントロールされるのは反跳の仕方だというところまででした。

ハンマーが弦にあたると、ハンマーが概ね運動方向に潰れると同時に弦が持ち上げられる。持ち上げられた弦が元に戻ろうとしてハンマーを押し返す。そのとき、潰れていたハンマーも元に戻ろうとして、ちょうどボールのように弾む。
ハンマーの反跳メカニズムをまとめると、大略こんなところなのではないかと思う。

さて、ぶつかる物同士の性質によってぶつかり方も様々である。
中学校か高校の物理で習うのは、このうち「完全弾性衝突」という奴で、衝突後も双方の運動エネルギーが完全に保存される。質量が同じで速度の違う２個の球体が、抵抗を一切受けない環境で正面衝突すると速度だけが交換され、運動エネルギーの総和は変わらない。ビリヤード球同士の衝突などが、イメージとしては近いだろう。

これに対して、弦とハンマーが衝突すると、ハンマーの運動エネルギーの一部は弦の振動に変わり最終的に熱として発散されるから、運動エネルギーは保存されない。こういうぶつかり方は「非（完全）弾性衝突」という。
この衝突では、運動エネルギーの一部はぶつかる物同士の性質に応じて熱に置き換わり、その分運動エネルギーを失う。

ハリウッドのコメディー映画にしばしば登場する、顔に貼りつくパイみたいなぶつかり方は「完全非弾性衝突」と言います。

ハンマーは弦と非完全弾性衝突するので、弦とくっついている時間が生じる。
そうすると、整音作業でコントロールするのは跳ね返り方だけとは言い切れなくなる。

訂正です。

整音でコントロールされるのは、ハンマーが弦に衝突してから跳ね返るまでの過程だということになった。

落ち着き先

2009-04-23T18:07:00.001+09:00

昨日書き忘れていたことがありました。
それは、どういうテクニックを使って調律するにしても、渋滞などがあって上手くいかなくなったら、途中のどの段階であっても一旦リセットして最初からやり直す、ということです。
で、今日のお題の「落ち着き先」。弦振動のお話しです。

よく知られている通り、ハンマーが弦と衝突した瞬間にはノイズしか出ていない。
衝突でできたパルスが駒に達して反射し、特定周波数の定常波ができ、共鳴が始まると音程を持ったピアノの音として知覚される。

先に述べたように衝突の直後にできるのはパルスだから、音程らしきものはない。合っていないラジオから出ているホワイトノイズみたいなものである。
よくできた（？）ホワイトノイズには、あらゆる周波数の波が含まれている。パルスの場合は瞬間的なので、これを周波数スペクトルを見るようにセットしたオシロスコープで見ると、四角い箱のような波形が現れる。箱型なので「矩形波」という。

実際のピアノにこの形の波ができているところを想像してみてください。塩梅悪いでしょう？
その通りなのです。

ピアノの弦は両端が固定されて引っ張られているので、この形の波のままでは安定することはない。どんな系でも放っておけばエネルギー的に一番低いところで安定しようとするが、ピアノでは定常波ができた状態、つまり叩かれた弦が振動して鳴っている状態がそれに当たる。

「落ち着き先」というわけです。

もちろんこれも放っておけば、空気の粘性やら弦そのもののインピーダンスやらで、振動エネルギーが熱に変わった揚げ句止まってしまう。

我々が整音というとき、或いはお客様に説明するとき、念頭には「音作り」の３文字が浮かんでいないだろうか？
だが、上に見た物理過程をそのまま充てれば、音なぞ作ってはいない。衝撃波の波形をコントロールしているだけだ。
しかもハンマーが弦に衝突するまでの過程はメカニックに依存するから、ぶつかり方は整音ではコントロールしていない。

我々が「整音」と言っている作業でコントロールしているのは、衝突後の跳ね返り方だけである。

ヒッチピンの感じ

2009-04-22T22:02:00.008+09:00

今はアーカイブに移した以前の考察で、ぶきっちょ調律のやり方を詳しく述べました。言い出しっぺがこんなことを言っては元も子もないのですが、最近MEI_TEI、ぶきっちょやってません。
その後、定常波の存在を前提に考察をやり直しましたが、その過程で思いついたことがあって今はそれを試しています。
手順は

１．打鍵している指でヒッチピンを感じられるまで下げる
２．チューニングハンマーでヒッチピンを感じられるまで上げる
３．音程が合うまで下げる
４．下げてきた圧力をチューニングピンにかけたままテストブローしてみる
５．下がったら音程が合うまで上げる
６．テストブローする
７．下がった分上げ越し、チューニングピンの捩れを利用して下げ越す
８．チューニングピンの捩れを元に戻して音程を合わせる
９．チューニングピンのひねりとテストブローでバランスを確認する

ですが、４のところで音程が合えばそれでよしとしています。

この方法は、再考察で得られた「響板振動は共鳴振動だから、弦圧の設計期待値はゼロではないか」という推論から導きだした。
ぶきっちょ調律とは違い、上げるときも下げるときも音は出している。

ヒッチピンを感じるまで下げるのは、やはりテンションの渋滞をキャンセルしたいからである。
また推論によれば、適正張力のとき弦圧はゼロになるのだから、弦を引っ張るチューニングハンマーで直接ヒッチピンを引っ張る感覚が、弦圧があるときよりはっきりするのではないかと考えたのである。
それならそれを感じられたら、張力が設計値に近づいたことの指標として導入できることになる。

やってみると、実際に打鍵する左手やチューニングハンマーを持つ右手にヒッチピンを感じられることが分かった。
またこの方法なら、あちこちに溜まった応力を開放して、比較的ボディをリセットし易いことも分かった。

もしMEI_TEIの後に仕事に行かれて、違和感を覚えたり何か問題が出ていたら、是非教えてください。

針

2009-04-21T17:17:00.001+09:00

昨日余談で針のことを書いた。
ハンブルク工場で昔使っていた針を手に入れる前、MEI_TEIは４種類のヨーロッパ製針を使ってみたことがあります。うち一つは廃業してしまい、手に入りません。
後の二つはイギリスとフランスのメーカーで、現存しています。

MEI_TEIはフランス製の方が相性がよく、当時フランスに留学していたピアニストにお願いして買ってきて貰ったのですが、ついに品切れ。
慌てて探しましたが、ない。

ＢＯＨＩＮという針なのです。
どなたか、どこかでこの針を見かけられましたら、是非教えてくださいませ。

整音

2009-04-20T21:15:00.014+09:00

この用語、誰が訳したんでしょう？
元は英語ならボイシング、ドイツ語はイントニエーレンで、どちらも発声とか発音というニュアンスですが、整える意味合いも含まれているのでしょうか。

整調はレギュレーションで、これは規定・統制とか調整・整理という意味なので、８８鍵分あるアクションアッセンブリの動きを揃える感じを受けます。
ボイシングやイントニエーレンに整える意味合いがあるとすれば、音一つを取り出し、例えば「ａ（アー）」という発音が上手くできるように整えるということになるのではないでしょうか。

スタインウェイハンブルク工場では、アクション部品を取り付け、仕上がりを見越してオフセットされた第一整調が終わった後に１回、仕上げの整調の後にもう１回、出荷前に行うファイナルコントロールのとき更に１回、都合３回ボイシングを行っていた。

一回目の整音では、先ず弦の高さを揃えておいてから調律し、１５個おきくらいにハンマーのサンプルをとって音を出して音量をチェックし、サンプル周辺のハンマーの剥き加減を決めて、どんどん剥いていく。剥き終わったら、弦当りを揃える。
そしたらまた音を聞いて針数を決め、今度はどしどし針を刺す。そのとき「開いたa（アー）」の発音に近づくように「深く均等にランダムに」刺していく。このときは下地作りだから、これも仕上がりを見越して無理はしない。
このときMEI_TEIの先生は、白いチョークで音量を表すラインを框にざっと殴り書きするのが常だった。
そうしておいて「ほら、こんなラインだろう？このラインをアラインするんだ、na?」と言っては、針をどかどか刺してみせてくれるのである。
それだからMEI_TEIは、ボイシングは飽くまでボイシングであってアラインメントはアラインメントなんだ、と思っている。因みにこの先生、剥くときも刺すときも常にフンフンと鼻歌歌っているのであった。

針を入れたら今度は整形する。仕上げ整音でてっぺんが丸くなることを勘定にいれ、とんがり目に整形し、どうしても硬度の足らない最低音部と最高音部にツァポンラックをだぶだぶ飲ませ、マスターのチェックを受けて合格したら、第一整音は終了である。

ファイナルボイシングは、これまたファイナルのレギュレーションが済んでから行う。
このときは、ボディのキャラクターがどれくらい正確に理解されて第一整音がなされているかで、随分効率が違う。一度だけだったが、先生が教材にピックアップしてくれたピアノの第一整音が全く足りていなくて、第一整音をやり直したことがあった。この場合は再度下刺しし、それでモサモサ膨らんだハンマーを、また整形してやらねばならない。
ファイナルボイシングでもやることはほぼ同じだが、今度は框も塗装済みなので、印はチョークで鍵盤につける。弦当りを直し、「アー」と発音する密度分布になるようハンマーに針を刺して音量のラインをフラットにしていく。今回は仕上げなので、ウナコルダを踏んだときの音色もみながらやっていく。

どちらのボイシングでも７番手の針を使う。９番手はない。

ちょっと脇道に逸脱れますが、日本古来の針はピアノのボイシングには向きません。
和裁の針は対象素材が木綿か絹だからか、ヨーロッパ製の針とは形が異なります。和裁針の方がシャープに尖っていて一見刺しやすそうですが、この形では深く刺せば刺すほど直径が太くなって針に対する圧力が増加し、どんどん抵抗が強くなるので深刺しに苦労します。
また、奥に行けば行くほど穴が狭まるので塞がり易く、刺した効果が持続しにくいうらみがあります。
ヨーロッパ製の針は先っちょだけがチョコンと尖らせてあり見た目はズンドウですが、一回入ってしまうと先っちょが開けてくれたトンネルに針本体が埋没していくだけです。
抵抗があまり増えないおかげで刺し易く、奥まで広い穴が開いているのでボイシングが長持ちします。

最後にまたマスターチェックを受け、合格したらハンマーフェルトの横っ面に浮いた針痕を消して仕上げの整形をし、アイロンがけでお化粧してお仕舞い。

出荷前のファイナルコントロールでの整音は見てこなかったがここでは整調も見ているので、どちらも揃えることを中心にやっているのではないかと思う。

鼻歌先生によるボイシングの定義は明快だった。
「明るく伸びやかな開いた『a（アー）』が、タッチに応じ同じデュナーミクで発音されてラインに列ぶよう、深く均等にランダムに針を刺してハンマーフェルトの密度を調整する」
である。

促成栽培

2009-04-18T20:57:00.002+09:00

この前、MEI_TEIは親指で打鍵していると申しました。
普段はそうなのですが、ちょっと小ネタ。

ピアニストによるタッチの違いは、調律師のそれとは比較にならない。
MEI_TEIはできる範囲ではあるけれど、その日のピアニストのタッチを真似て、リハーサル後の手直しに折り込むようにしている。

いつも仕事を下さるお客様の場合は、MEI_TEI仕事の某かがお使いになり易くて呼んで戴いているので、ぶきっちょ親指調律で大過ない。

が、単品施工や初めてのお客様の場合はそうはいかない。
作業を終えた時点では何かと不足していることが普通で、何が問題となりそうか現状を把握し、見立てておくよう習慣づけている。
そしてお引き渡ししてお弾きになったお客様の感想と自分の予測を比較する。

MEI_TEIはこのときに別の小ネタも一つ出す。
５分戴き、注文が整音だろうと何だろうと、ベッティングスクリューを、注文に似た状態になると自分が考える方に回してみる。
お客様が納得されればお客様の仰ったことを理解できている可能性が高くなるし、逆だった場合はお客様の表現を自分語に翻訳する作業を加える。

このことをベッティングスクリューで確認する理由は単純で、ベッティングは張るか緩めるかしかないので問題を二択に絞れ、元に戻す場合も簡単だからです。

それを済ませておいてリハーサルを拝見する。このとき、自分が違和感を覚える音なり和音なりに注意しておく。
リハーサル中に休憩があればしめたもので、どうしたらその音なり和音なりに似た発音をさせられるか、音の出し方を工夫してみる。
休憩がなければ、リハーサル後にやってみるしかないが、なるべく早い機会を捕らえて試みた方がわかり易い。

リハーサル後は、例のごとく新しく加わった要素に注目して手直しするのですが、さっきの観察をここで活かすのが、今日の小ネタです。

少しでも似せた発音で作業すれば、仕上がりも演奏者の持ち音に僅かでも近づき易いだろうし、方向が似通っていれば目的地までの距離が短いのは当然で、従って作業量を少なくできるわけだ。

MEI_TEIは、調律師の仕事はピアノのエイジングを手助けすることだと思っている。
コンサートでは、その日のうちに花を咲かせなければならないが、ピアノの一生からみたら無理矢理には違いない。

だから少しでも手出しは少ない方がよいと考えているし、コンサート仕事は促成栽培だなあ、と思うのです。

似た者同士

2009-04-17T20:39:00.001+09:00

１５日の朝３時頃までかかりましたが、サーバの建て替えが一段落。１３日の夕方始めて、１４日からずーっとモニタ見ながらキーボード叩いてたので、目から腰にかけてカラダばりばりになっちゃいました。
枝葉は残ってますが、とりあえず差し障りないところまで漕ぎつけたところです。

前にちょっと触れましたが、MEI_TEI、ちょこちょこプログラム書いたりします。プログラムというと大層ですが、自分しか使わないもの書くのならそんなに大変なことはありません。
コーディングの最中いつも「プログラムとピアノって、似てるよなー」と思います。

パソコンのモニタで動画なぞ見ている分にはほとんど意識しませんが、パソコンは計算機です。
例えばカラー画像は、ある計算の答えが「左から１番目で上から２番目のピクセルの色は＃３４５６７８」となって、答えに見合った素子のスイッチが入った結果、人が見てわかる画像となります。

プログラムを作るときは、先ずその目的をはっきりさせる。
パソコンに即していうなら、何を入力し何を出力させるか、である。
例えば、毎日のお金の出入りを入力しておけば、確定申告の計算をしてくれる、ありがたい経理ソフトの場合なら、いくら稼いで何にいくら使ったかを入力すれば、申告の数字が出力される。

目的がはっきりしたら、プロセスを、つまり、どうすれば受け取った入力を思い通りの出力に結び付けられるかを考える。

考えることはこの辺りまでで、あとは回路に必要な関数をピックアップしたり、適当なものが見当たらないときには、そのプログラム言語に元々備わった関数を組み合わせてクラスと呼ばれる部品を作ったりする。
部品が一通り揃えば、あとは前もってデザインしておいた通り、どういう場合に何をさせるかによって列べて行く。

これでバグもなくなり上手く動けば、例えばキーボードから郵便番号を打ち込むと該当する住所を教えてくれたり、MEI_TEIと打ち込むと「天才っ！」とお世辞で慰めてくれたり、同様に「バーカ」と出力したりするプログラムが出来上がる。

ピアノは郵便番号を教えてくれたりお世辞を言ってはくれないが、ピアニストの演奏＝入力に出力＝発音で応えるところはおなじである。
それもピアニストが「この音色のこの音」と思って弾いたとき、それを実体化するよう調整されていなければならない。こんなところもプログラミングに似ているな、と思うのであります。

誰の後？・２

2009-04-17T00:20:00.001+09:00

一台一台コンディションが違い、本場にいたっては「ひどい状態」なのに９８％のピアニストがスタインウェイを弾く。
どういうことなのだろう？

数字が疑わしいのかも知れない。もしこれが、所謂「スタインウェイ・アーティスト」達を母集団とした統計なら、あてにならない数字だといえるだろう。また、ハンブルクなりニューヨークなりのスタインウェイハウスに、ショッピングに見えたお客様を対象にアンケートを実施したとしても、大差ない結果を得られるかも知れない。
世界中から無作為に抽出したピアニストからなる母集団を作る方が余程難しい、という推測も成り立つ。
もう一つ勘定に入れておかなければならないのは、ホールのハウスピアノをメインテナンスする仕組みが、日本と諸外国では違うことだ。ヨーロッパの場合ホール毎に決まった調律師がいて、その調律師がホールのピアノ全部の面倒をみるのが普通だから、親ガメこけたら、なのである。だから、スタインウェイのコンディションがひどいなら、他は推して知るべしなのかも知れない。

それにしても、９８％のピアニストは、スタインウェイの方がマシと思うわけだ。

これを踏まえて尚、この数字を素直に受けとめた場合、我々調律師には手厳しいことこの上ない解釈もある。
ピアニストは「あればスタインウェイを使う」のだから、コンディションが悪かろうが何だろうが大して関係ない、スタインウェイなら最小限必要なことは言える、と言われているに等しいからだ。
考えようによっては、音楽に必要な要素のうち９８％は、ピアノがスタインウェイであるだけで充たされており、我々のコミットメントは２％くらいなものなのかも知れないことになる。

長い長い前振りになったけれど、「昨日はこのピアノで無事済んだんだよな」と思ったとき、真っ先にこの数字とこの推論が頭を過ぎったのです。

それなら、他人が仕事して無事に済んだピアノをMEI_TEIが調律してピアニストから注文を戴いたとしたら、その原因はMEI_TEIの仕事ではないか。
それも上っ面の２％のことでは済まされず、表現の成否に関わるようなしくじりをやらかしてしまっているから、注文がついてしまったのだ。
そして一番怖いのは、自分に見えていない部分がわかっていないからこそそういう事態を招いているのに、わかっていないがために原因が自分にあることに気が付かないことにあるのだ。

誰の後？

2009-04-15T23:53:00.001+09:00

普段MEI_TEIは、他の調律師さんの仕事の後、数日以内に同じピアノで仕事することがほとんどです。
定期的にご自宅に伺っているお客様は、両手に充たない数しかありません。もう、会社に飼って貰っていないと生きていけなくなって仕舞いました、あはは。

ご自宅にあるピアノの調律頻度は、コンサートホールのそれとは比較にならない。四半期に一回なんか、絶対と言ってよいほど依頼はない。よくて年に３回だろう。
それ以外はほとんど、ホールかスタジオで他人様の後始末程度のことで料金を頂戴している。

しかもその方が高いのですから、ズルい話しであります。

こないだの続きである。
人によって耳も目も手も違うのは当然のことだと思う。
MEI_TEIが行く先は大抵人様の仕事でどなたか弾かれた後なので、自分の仕事とは雰囲気が違って当たり前である。だから、着いた端から自分の感覚や作業にバイアスをかけるためのデータが手に入り易い。

昔はよく「こんな音になっちゃって、はぁ...」とか思ってましたごめんなさい、だったが、ある日突然「昨日はこれで無事だったんだよな」と思い、愕然とした。
それで「このどこが使えたのか？」を観察し、「なぜ自分はこれに違和感を覚えるのか？」を自問するようになった。

そんなの、一晩経ちゃあ元の黙阿弥。

そう思われるだろうか。
では、極くたまにしか伺うことのない、お客様のご自宅のピアノは如何だろう？
「やっぱり自分の後はやり易い」と感じられることはないだろうか。それなら一晩どころかウン十晩、たいていはウン百晩経ってのことなのだから「一晩経ちゃあ...」とは言えない。

「どこが使えたのか」を考えるとき参考になる、「９８」という数字がある。
これは、世界中で本番にはスタインウェイを使うと仰っしゃる、ピアノでメシを喰っているプロパフォーマーの割合いで、スタインウェイジャパンさんの広告に使われているから、お目にされた方も沢山いらっしゃるだろう。
しかし一方では、ほぼ１００％の、留学中あちらでコンサートをやっとことのある邦人ピアニストの方達が「海外のピアノはひどい状態」ともおっしゃる。
だがこれには「でもね」がついていて、やはり同じくらいの割合いで「向こうのピアノは鳴るんですよ」と続くのである。

しかし「ひどいひどい」と言っているご当人方が、やっぱりスタインウェイを弾いていらしたのです。

この項続く

自サバ・２

2009-04-14T12:26:00.002+09:00

夕べアップグレードしたのですが、トラブル発生。
クリーンインストールに切り替えました。

今朝８時ころからやってまして、今は色々なアップデートをやってるところです。

yum という便利な仕組みがありどんどんやってくれるのですが、数が多くて時間かかってます。
普通、サーバ機には必要な機能だけ搭載するものですが、MEI_TEI は横着してプログラムの開発環境を乗っけているので、そっちが重くて。ふぅ...

明日から録音出張なので、今日中に少なくとも３種類のサーバを立ち上げとかないといけません。

はぁ...

自サバ

2009-04-13T19:55:00.005+09:00

前に OpenOffice で書いたように、MEI_TEIは業務関係の処理にほとんど Windows を使いません。
あまりこれといった理由はないのですが Microsoft が好きではないのです。Mac ちゃんは MEI_TEI 使ったことがないのでさっぱり。
で、自サバに Fedora8 という Unix ディストリビューション（無料で手に入るOSです）をインストしてサーバアプリケーションを組み、インターネット上にインタフェースを作って業務関係の処理をしてます。
スパムメール対策ソフト、アンチウィルスソフト、ファイル改竄検知システムなどのセキュリティソフトも、高性能なものがフリーで利用できます。
昔に較べれば多機能化して大幅に重くなったとは言っても、今でもOSが軽量で、動きが軽快なのも魅力です。

このシステムの便利なところは、インターネットにつながったパソコンとそれから使えるプリンタがあれば、どこでも処理を実行できるところ。仕事を終えて自宅パソコンを立ち上げて入力しておき、月末の〆は会社のパソコン起動してインターネットブラウザを立ち上げ、ちょいちょいプリントしてお仕舞い。出張中、アクセスできるパソコンがなければ、携帯電話の i-mode から入力可能にもできます。

毎日の入力には１分もかかりません。月末は用紙のセットなんかも入れてプリントアウトに１０分、入出金のマージに２０分で〆て３０分。長く見積もっても１時間かからないで処理完了です。

この Fedora ディストリビューションのコア開発コミュニティは Redhat Linux という有料のサーバOSディストリビュータの資金で運営されていて、Fedora シリーズは Redhat の先進機能の実験場というわけです。
ロハで配ってどんどん使って貰い、みんなで不具合を見つけてとっとと直しましょう、というシロモノなのでリリースサイクルが短く、またインストしただけでは大抵不具合がでます。
よくお目にかかるのは「依存性の欠如」。

何かをインストールしようとすると「これをインストールするのに必要な、あれがありません」と言われます。で、その「あれ」をインストしようとすると、また「これを...」と始まるのです。
アンインストールも要注意。
「これも一緒に消しちゃうけど、いいかな？」と聞かれるので、「そうしないといけないんだったらしょうがないじゃん」なんて、気安くオーケーしてしまうと、他のをアンインストールするときに「あれがないから出来ません」なんて出ちゃったりします。

だーたの開発バージョンなんだから当たり前ですが、これが中々。
ネットをうろついてお仲間を見つけ、先達の知識と知恵を頼りにそれらを乗り越えなければなりません。
MEI_TEI も、レポジトリを引っ掻き回してみたり、随分いろんな方のお世話になったりました。

でも最近のリリースはとてもよく出来ていて、ほとんど問題が出ません。
初めのうちは、そもそもインストールCDが使えないシロモノだったりしましたからね。
やっとモノにしてキーボード叩いてたら、ショートカット間違ったとたん日本語入力できなくなったりとか。
新品サーバ卸したてだったので、てっきりハードの不具合だと思って検索したら、「使えなくなります」記事が、一発わんさかヒット。
でも様変わりしました。
近頃はデスクトップ環境も十分ですから、普通にパソコンとして使えますよ。中古屋でXPになってからの安いPC買って、Fedora パソコンにしてみません？
なんてったってOSとオフィスソフトはタダです。

今回リリースされた Fedora 10 は、大幅にカーネルが改善されているそうで、今後のアップグレードの基盤となりそうな重要なリリースらしいので、今日、サーバをアップグレードしました。

またしばらくは大変な日々が続きそうです。

打鍵・２

2009-04-12T16:21:00.011+09:00

読者の方から、「打鍵」の記事にコメントを戴きました。ありがとうございます。
中で、なんだか照れ臭いことを仰っしゃって戴いたが、MEI_TEI、音色は全く気にしていないのです。やりながらいつも「必要に応じたデータを取れる打鍵」を探しています。打鍵に限った話しではないけれど、自分の癖を知るのは難しい。
たまたまMEI_TEIは、プロのピアニストに弾いて貰うピアノの調律が仕事の大半を占める職場にいるので、この点大変恵まれていると思わずにはいられません。

典型的なクラシックコンサートの場合、１３時頃仕事が始まる。
１５時頃までにまとめ、演奏家が到着されたら演奏する位置を決めたりして、それからリハーサルが始まる。
１７時か１８時頃にはリハーサルが終わり、注文を戴いたらそれを開演の１８時半までに処理する。
オーダーがあれば、本番中も舞台袖に待機して、断弦事故などに備えることもある。
以上がおおまかな流れだけれど、MEI_TEIは、リハーサル後の手直しにウェイトを置いて仕事をしている。

よく開場後も調律していますが、これには、お客様が入場なさったことで生じる響きの変化に、ピアニストが対処し易くする意味もあります。
雨の日などは、お客様と一緒に入り込んだ湿気でレギュレティングボタンがかなり変化したりすることもあり、そんなときはもう一度ボタン調整もやったりします。

リハーサル後のピアノを触ってみると、弾いて貰ったおかげで随分変化している。
そこにはもちろんピアニストの個性が反映されているのだろうが、ピアニストが最も力を注ぐのは聴衆に音楽を伝えることだから、リハーサル中ピアニストによって新たに加えられた要素は、演奏上必要なのに、自分の仕事では不十分だったり無かったりした要素と考えられる。
しかも出ている以上は、そのピアノに元から備わっていたはずの要素である。

それでMEI_TEIはリハーサル後の手直しタイムを、自分の打鍵や観察矯正の機会にさせて戴いております。と言っても、これも自分の打鍵に頼らざるを得ないので中々上手くいきません。

それでも、リハーサルで増えた要素に注目してそれを手がかりに手直しに取り組んでおくと、何かと好都合なことが多い。
なにより、自分で打鍵しているだけでは気付かなかった要素があることで、自分に足りないところに目（耳？）を向けられる。
また、新たな要素はそのピアニストにとって不可欠な要素なわけで、それがそこそこ揃って出ていればその人にとって弾き易いに違いなく、これはより良いパフォーマンスに直結する。

MEI_TEIの仕事で「カスタマイズ」といえるのは、この刹那くらいなものです。
それに、弾き易ければ無理して音を出す必要がないので、狂いにくいという、美味しいおまけもついてきます。

むずかしいなぁ

2009-04-11T22:38:00.007+09:00

今日はお休みでした。
数学や物理関係の本を引っ張り出して、久しぶりに基礎的な勉強をしました。楽しかった。

しかしです。
じっとしてボサっと本読んだり練習問題解いていたら、今年初めて蚊に喰われてしまった！

これまでいろいろ書きましたが、いやはやコミュニケーションとは難しいものです。MEI_TEIいつも気をつけたいと思っていることの一つに

「自分は聞きたいようにしか聞かないし、見たいようにしか見ない」

というのがあります。

響板

2009-04-10T18:55:00.003+09:00

響板は共鳴体です。共鳴の定義を響板にあてはめて、響板側から書き直すと
「響板は、内部にエネルギーを持っていて、弦の振動に共鳴するピアノの部品」
となります。

響板の持つエネルギーの元は、様々に加えられた圧縮だと、MEI_TEIは考えています。

この前までしばらく、定常波と共鳴の定義から出発した場合、弦と響板がどんな関係になるのが設計の期待値に近いと考えられるか、というのを考えてみた。
未だ解決を見ないファクタは残っているものの、「弦圧ゼロ」がその状態にあたるのではないかと、一応の結論を得た。

実は考察を単純にするため、ボディ側の変化には意識的に目を向けて来なかったが、ここにも大きな謎が潜んでいる。
例によってこれも測るにしくはないし、必要なのは大小の定規と平らな床、それに「良い目」だけ（一番大事なのに、ホントこれが一番難しい）なので、響板の振動計測のような大事にはならない。
MEI_TEIが飼って貰っている会社には優秀な修理部門があり、一騎当千のワカモノどもが頑張っている。

実は既に計測を頼んでありました。今日一部のデータを貰いましたが、予測通りの結果が列んでいました。

スタインウェイを触ったことがある読者もいらっしゃると思う。
ぶっちゃけほぼ、読者＝同業者だろうから簡単に言うが、鍵盤の前にピアニストのように座り、リムのヒッチピンの方を眺めて、違和感を持たれた経験をお持ちじゃありませんか？

何となく、ピアノが左下がりに傾いて見えるのである。そしてその印象は間違ってはいない。
スタインウェイのコンサートグランドの、ベースヒッチピン側リムの左右は、床からの高さが違うのだ。こういうのは「歪んでいる」と言う。
しかも１台々々、微妙に歪み具合が異なる。

直感的に「歪んでちょうどよくなる具合に出来てるのじゃないか？」と思ったのです。

そこで、圧縮によって寸法の変化が予想されるいくつかのポイントを、解体修理の際測って貰うことにしたのだが、今日わかったのは、ヒッチピン側リム左右の、床からの高さと響板の厚みの、解体前後での変化である。

普段ピン側リムは左下がりに見えると上に書いたが、なんとこのピアノでは逆転して、僅かではあるが右下がりになってしまった。響板は０.５ミリ薄くなった。

ピアノは力をかけられることで生きているようである。

打鍵

2009-04-09T21:15:00.008+09:00

最近MEI_TEIは、割り振りの５度や低音側のオクターブなど、あわせる音が低音側の場合を除いて、親指で打鍵しています。
ユニゾンも親指です。
それもなるべく第一関節と第二関節の間の、第一関節に寄った場所で打鍵してます。
MEI_TEIは立って調律するので、こうすると、手首から先の分肩を落とさねばならず、中腰がひどくなって辛いのですが、これよりいい指がないので仕方ありません。
そんじゃ坐んなよ、と思われるでしょうが、坐ると寝ちゃうし。

他の指を使う場面でも、なるべく指先を使わず指紋のある腹の部分から、なるべく根元に近い部分を使います。
その方が何かと聞き易い音が出せるからですが、みなさんもそれぞれ「この指」をお持ちでしょう。

以前「観測問題」にも書いたが、我々は自分で出した音を観察し、判断し、作業し、評価する。
それが最も顕著になるのは、自分で調律したピアノを整音する場合で

１．調律で音を確かめる打鍵
２．調律で音を合わせる打鍵
３．調律でのテストブロー
４．整音で音を確かめる打鍵
５．整音の出来を確かめる打鍵

これら全てを自分の打鍵に頼らざるを得ない。
出している音は、もちろん人によってまちまちなはずだ。
このリストを先のワークフローに合わせて、よくないケースを仮定して読み直すなら

１．共鳴要素が少ない打鍵で音をだす
２．共鳴要素が少ない打鍵で音を合わせる
３．共鳴要素が少ない打鍵でテストブローする

調律の結果、共鳴要素が少なくなっているピアノで、

４．共鳴要素が少ない打鍵で音を出す
５．その音を「汚い・鳴らない」と評価する
６．評価に基づく整音作業をする
７．同じ打鍵で整音の結果を判定する

可能性もないとは言い切れない。
さて、何を整えているのでしょう？自分？

どのような作業であれ、我々は自身の関与という呪縛から逃れられないし、その結果を評価するのも自分なのだから、我田引水・手前味噌が当たり前、調律にせよ整調・整音にせよ、程度は様々とは言え出来上がりが標準的なはずはない。

我々の作業には、「ピアノの性能を引き出す」という明快な目的がある。
ちょっと短絡的だが、自分の打鍵は打鍵として、その中で「最強打鍵で最大音圧」とか「打鍵に見合ったダイナミクス」とか「開いた『アー』の発音」といった、自分の趣味や好みによらない目標を設定できるはずだ。

だからMEI_TEIは、形容詞をなるべく使わないで済む、例えば音圧のような評価基準に固執するのです。

重ね合わせ

2009-04-08T17:46:00.003+09:00

うーん、困りました。
どこから出発しても、波の重ね合わせの問題に突き当たります。
あのばかデカい板が振動して音が出ると考える以上は仕方ない、か。

重ね合わせ後も音が聞こえるためには
ａ．問題となる程の重ね合わせは起きない
ｂ．響板は上下均等に振動していない
の、どちらかまたは両方の条件が要る。
いずれにしても測定するのが手っ取り早いのはわかり切ったことが、みなさん、ヤマハの設計や特機のお知り合いはいらっしゃいませんか？どこか誰か、データ持ってないかな？
んで、MEI_TEIみたく酔っ払って調子に乗って、べらべら教えてくれたりしないかな？

測る方の算段はついている。
測定には「山彦」というブティックメーカーのマイク２つを使って、響板の、あるポイントの裏表を同時に測定する。
このマイク、セラミック製のアタッチメントを養生にして、直接響板に接触させて振動を拾う、コンタクトマイクといわれる種類のマイクだ。外の音を拾わないので、原理的にハウリングを起さないため、ライブハウスなどを中心に利用が拡大しつつある。
音を拾うのだから当然だが、ビビらない範囲でほんの僅か、響板から脱落しない程度に接触させて使うのが正しい。
たまにこのことを知らないＰＡさんに使われてギュウギュウに押っ付けられ、調律が狂ったとか、外した後が大変だったという話しを耳にするが、全くマイクにも山彦さんにも責任はない。
詳しくは山彦さんのホムペで確認してください。

http://www.yamahiko.info/j/index.html

このマイクなら、弦の振動音やフレームの振動音など、余計者が入り込まないで済む。
打鍵は人によらず、何かを同じ高さから落下させて行う。
本当は無響室で、振動しない、ピアノから独立した支持構造にマイクをマウントしなければならないが、フレームと支柱をその代わりにして、それらの振動分は同一ポイントの逆向き計測をやって差をとろうと考えている。
これでも気休め程度には定量化され、データがすっきりするだろう。

解析結果は、いずれここか、ここからリンクを張るかして公表します。

せっかくなので、打鍵のときの落下のさせ方や落下後の処理の違いが、どんな影響を及ぼすのかもやれたらいいなと思い、今試験用の打鍵機の仕組みを考えているところです。

素朴な疑問

2009-04-07T18:21:00.003+09:00

昨日までで、定常波の定義を出発点として、設計の期待値を求める一応の足がかりが予想できたと思っていました。今日から、その足場上で具体的な方法を検討し直してみるつもりでしたが、素朴な疑問が浮かびました。

こんなことがわからないのはMEI_TEIだけかも知れませんが、響板はどんな風に振動しているのでしょう？
話しはだいぶ戻りますが、以前「今日はカラダの使い方...」のところで、スピーカーとバッフル板のことを書きました。それが引っかかったままなのです。

バッフル板のところでも触れたが、響板やスピーカーの振動板が空気中で振動すると、音波が発生する。
このとき、振動している面の前後には、周波数も振幅も同じで位相が逆向きの波が同時にできる。
そして、振動面を回り込める十分な波長の後ろ側から出た波は前面に回折し、混ざって消えてしまう。

では、バッフル板として機能するための、周波数に応じた大きさの目安とはどんなものだろうか？
直感的に想像されるのは波長の４分の１、つまり波長の山より大きいという条件だが、ネットで調べると、板の差し渡しが波長の２分の１というのが出ていた。ほんとうかなぁ...

これが正しければ、例えばスタインウェイのコンサート用ピアノの長さは２７４センチだから、バッフル板として機能する最長の波長は概ね５．５メートルとなって、これは音の高さでいえば、低い方から２番目のシの音に当たる。
低音の、最後の１オクターブちょっとは聞こえていないのだろうか？

経験上はちゃんと聞こえてますよ。
困った、うーんうーん...

他に考えられるのは、ボディにはリムがあることで、いわば右に転んだ「コ」の字型をしていることだ。
この形はスピーカーにもあり、「背面開放型」といわれるタイプで、ピアノのリムに当たる部分がバッフル板の補強として働くことやその部分に出来る定在波が低音に好影響を与えるとする人もいる。

もうひとつ考えられることは、響板が原平面に対して対象に振動していないという可能性で、これは測定してみないとわからない。
これが事実なら、「弦圧ゼロが設計の期待値」という予測が崩れかねない。

うーん...やっぱり測ってみよう。

ぜんっぜん関係ない話しですが

2009-04-06T22:42:00.003+09:00

OpenOfficeをご存じですか？

OpenOffice.org というオープンコミュニティが中心となって開発し、Sun Microsystems 社がサポートを提供しているオフィスソフトの統合環境です。
Microsoft の Office でおなじみの、文書作成、表計算、データベース、プレゼンソフトが無償で入手でき、Microsoft Office で作られたそれぞれのドキュメントを、このソフト上で問題なく使うことが可能です。現在では、Windows、Mac OS-X、Unix ディストリビューション用の各パッケージがあり、Microsoft Office には（昔は？）ないPDFファイルの出力・編集（！）機能や、描画ソフト、数学計算ソフトもある上、Microsoft Office より軽くて済みます。
MEI_TEIはプレゼン資料は作りませんし、描画ソフトはあまり使いませんが、文書作成、表計算、データベースについては、全く Office を使わずに済ませています。それで不自由を感じたことは一度もありません。

急に何を言い出したか、と訝る方もいらっしゃると思いますが、公共機関と取引を行い、資料などの提出を求められる方もいらっしゃるでしょう？
実は今後、公共機関が Microsoft 社製のオフィスソフトで作られた、こうしたデジタル文書を受け取らなくなる可能性が高いのです。

公共機関が Microsoft Office を使うと、Microsoft 社だけが儲かることになり、こうした状況が公正な競争を妨げるからという尤もな理由なので、この傾向が加速することはあっても、なくなることはありません。
沖縄県などは既にそうなっていると聞き及びます。

みなさん、是非一日も早く OpenOffice を導入なさってください。

OpenOffice についてはこちら http://ja.openoffice.org/ をご覧ください。

たて・よこ・２

2009-04-06T19:04:00.001+09:00

前稿に書いたように、弦振動は横波です。
ピアノでやると響板が共鳴するのでわかりませんが、例えば引っ張った輪ゴムをはじいてみてください。
情けなーい音しかしません。

このときに聞こえる音は、弦が振動している音ではない。
電線に風が吹き付けたとき、電線に邪魔された空気が上下に分けられ、電線表面を通過する空気と他の部分で流速が異なることや、電線背面の気圧が下がることで、後流にできた渦が振動を起こして音がする。

輪ゴムやピアノの弦の場合は、風が吹き付ける代わりに、そのものが空気中を移動して、か細い音が鳴るわけです。

ピアノの弦の張力は高いとはいえ、これでフルサイズのオーケストラを向こうにまわしてコンチェルトを戦えるわけはない。
ピアノは、広い面積をもち、様々な方法で圧縮された響板が弦の振動に共鳴し、蓄えられたエネルギーを縦波に変換することで鳴っている。

さて、やっと初めの議論に戻ってくることができたようだ。

ここまでの、定常波の定義を前提とした再考の結果、調律の目的は音の高さを合わせることだが、設計の期待値に近づくための目標として

１．響板は共鳴体であり、固有周波数が元の弦振動の周波数と同じとき、最も共鳴し易いから
「そのとき、響板の固有振動にその周波数が含まれるようにすること」
２．響板は共鳴体であり、振動を邪魔する圧力などはない方がよく共鳴するから
「そのとき、弦圧がゼロに近づくこと」

の２点を挙げられると思う。
また、目標到達の指標として「音圧」を様々なポイントで利用できることも再確認できた。

当初の議論と較べると、「音の伸び」に関するところがそっくりなくなってしまったが、この点についてはどうだろう。
これは、定常波の存在を前提とした議論である以上、全く無条件で伸びていなければならないことになってしまう。
なにせ定常波は、振動が始まってしまったら振動しているのが定常状態なのだ。

ということは、期待値を実現する手段としての「ぶきっちょ調律法」は、特に変更する必要ないのかも知れない。
が、こういう思考実験で結論先にありきだと、考えが結論を誘導する方向を向き易いのも事実だ。

明日からしばらくは、「ぶきっちょ調律法」を点検してみることにしましょう。

う～ん...

2009-04-05T20:06:00.000+09:00

再び体調崩しました。
というか、風邪治り切ってないんでしょうね。

頭が全く動きましぇん、とほほ...

本日休刊、あんど休肝。

たて・よこ

2009-04-04T17:21:00.001+09:00

波の話しです。

定常振動している弦は、両端で反射を繰り返し、それらの波が重ねあわされて波形が現れます。
これは、平行する２つの面に対し垂直に張られた弦をモデルとした話しでしたが、実機では様子が違います。ちょっと寄り道して、そちらを見てみましょう。

先ず、実際の弦には太さがある。そして有効弦長の両端は屈曲されている。
では、曲げられているところはどうなっているのだろう？
弦には太さがあるので、有効弦長の張力方向から、駒ピンのところで曲げられた部分を見た場合、弦の曲げ方向側（内側ということにしましょう）と反対側（外側ということにしましょう）では、局所的に張力が異なり、内側より外側の張力の方が高くなる。
他の条件が同じとき、張力が高い方が振動数は高いので、外側の変位は内側より早く起こることになり、弦は同一平面内で振動することができない。

このことを実機で鍵盤側から見る場合、弦は時計回りに円を描いて振動する、ということだ。

ただしこれは、ハンマーの打撃が弦の真下から直角に加わる、という条件付きの話しです。

話しは逸脱れるが、弦の回転が時計回りなら、ハンマー／弦合わせを、シャンクの走りで補正するとき、なるべく右には走らせない方がよいことになる。

さて、一端が周波数と同じ周波数で振動する定常波の話しに戻りましょう。

上の議論も、弦振動は横波だからなりたっている。
ちょっとおさらいすると、横波とは波の進行と変位が直交する波のことで、縦波ではそれらが同じ方向だった。

我々が問題にしている音は、空気を媒質とする縦波だが、弦振動は横波だ。
そこで響板という音響変換装置を使って、横波を縦波に変えなければならない。
変換の元になる信号はもちろん弦振動で、共鳴という手段で響板内部に蓄えられている、圧縮による変形が元に戻ろうとするエネルギーを音に変えている。

電気回路でこういう変換を行う場合、インピーダンス整合ということをして効率をよくするが、これはピアノの場合、響板の固有振動数を、弦の振動数と一致させることに当たっている。

うん、だいぶ議論がスッキリしてきました。

今日はこの辺りで。
一杯やろ。

名前出しちゃってごめんなさい、E　難度さま

2009-04-03T23:47:00.002+09:00

E　難度さま、先ほどはどうも。

共鳴振動系を一端に持つ定在波を、連結された強さが異なる２本のバネでモデリングする、というアイデアはどうでしょう？

コメントを残して戴けるか、メールリンクを使って戴けるとありがたいです。

MEI_TEI

揺れている節

2009-04-03T17:54:00.005+09:00

昨日の続きです。

昨日は、有効弦長の両端は固定端で、節なのは間違いない、そのうち駒側の節が、弦の振動数と同じ振動数で共鳴している響板に載っているのが問題だ、というところまで考察が進みました。

響板は、弦振動と共鳴している。ここで共鳴の定義をおさらいすると
「内部にエネルギーを持った物体が、外部の振動の影響をうけて振動すること」
だった。
ということは、響板は、響板自身のエネルギーで共鳴するのだから、弦振動とは直接エネルギーのやり取りはしないと見做して差し支えなさそうだ。

これで一応結論は出た。
駒側の端が揺れていようがいまいが、弦の振動と共鳴振動には直接の関係がないのだから、有効弦長の両端は節と見做してよいはずだ。

では次に、駒の振動と弦振動の関係を考えてみよう。
これには大きく分けて、駒が振動している場合とそうでない場合がある。
駒が振動していないというのは、
１．共鳴していない
２．駒が、響板の共鳴振動の節に位置している
２つの場合がある。
駒が振動しているというのは、共鳴していてかつ駒の位置が節ではないことだが、この場合は
３．弦振動と共鳴振動（響板＝駒の振動）が同じ向き（正相）
４．弦振動と共鳴振動が逆の向き（逆相）
の、やはり２つの状態が考えられる。

弦振動に対して、駒側端の振動がどう影響するかを考える場合、１と２は同じこと（駒側の固定端は振動しない）なので、
１．振動していない
２．正相振動している
３．逆相振動している
３つの場合を考えればよい。

１の場合は、弦の定常波振動（なんて言い方あるのかしらん）に何ら変化はない。
２の場合は弦の振幅に共鳴振動の振幅が足し合わされる。
そして、３の場合は差し引かれることになる。

反対向きですから。

さて、そうすると。
調律の際に気をつけないといけないのは何か？

これまでの議論からは「音圧」という答えが出る。

う～ん...
また？

それにしてもMEI_TEIには、弦の一端が弦振動と同じ振動数で振動する定常波というイメージが上手く浮かびません。
大体、節っつうのは振動していないから節なんだよなぁ。それが振動する...ううむ...

休みをとりました

2009-04-02T12:52:00.009+09:00

３月はずっとしんどい現場続きでした。
今週末からまた土日出勤が当分続くので、今日・明日お休みにしました。

自営だと、こうはいかないよなぁ...
サラリーマンの特権です、有給休暇。

自営のみんな、ごめんよ。

先ずはお知らせ。プロフィールのオーディオファイルを更新しました。モーツァルト。

さて、ユニゾンのお話し。
「弦の振動」に書いたように、両端が固定された弦にエネルギーを与えて振動させると、両端に節のある定常波（定在波）ができる。
定常波はどうやってできるのか？

お風呂の水面を見ていればわかる通り、波は普通進行するものだ。進んでいる状態の波を指して「進行波」というらしい。
これも見ているとわかることだが、波は壁にぶつかると反射して戻ってくる。
この、最初の波と反射してきた波が重なり合い、見かけ上は進行しないのが定常波である。

ピアノの場合、弦にエネルギーを与えるのは、打鍵によって打ち出されたハンマーだ。
これが弦に激突する結果、おおむね「ハンマーの重さ×速さ」分のエネルギーが弦に対して働き、ぶつかった場所からチューニングピン側と駒ピン側の両方に波が走ることになる。
が、ぶつかる場所がチューニングピンにかなり寄っているので、打撃が加わった瞬間の弦は、相当いびつな形をした山型に違いない。

高速度カメラ画像が、どっかにないのかな。後で探してみよっと。

そのいびつな山型の頂上が崩れ均されて、ある振動数の定常波ができる。
ここまではよい。

ピアノの場合問題は、駒側の端を固定端と考えてよいかどうかだろう。
なぜかというと、駒を載せている響板が共鳴によって同じ振動数で振動しているからだ。
駒が共鳴の節に当たっていれば振動しないので、固定端と考えられるが、そうでないとどうなるのか？

アタマイタイデス。

風邪悪化

2009-04-01T09:47:00.001+09:00

MEI_TEI、風邪が悪化しました。
本日臨時閉店。

恐れ入ります。